TRITICALE

O MESTRE

2009-11-06T10:04:00.000-08:00

Uma das funções da rádio é espalhar magia: nós não temos cara, temos vozes, e isso ajuda a incendiar o imaginário dos ouvintes. E esta rádio de hoje, coitada, não incendeia absolutamente nada. Põe o ouvinte a um canto e diz-lhe: ouve isto, que não te maça, não te assusta, não te provoca, não te faz comprar discos."
António Sérgio, O Mestre (1950-2009)

António Sérgio - Apagou-se o Lança-Chamas, calou-se a voz metálica

2009-11-01T17:09:00.000-08:00

António Sérgio deixou órfã a nossa rádio.
Lembro-me das tardes chuvosas dos anos 80 a ouvir o som da frente com os surprendentes Echo & Bunnymen a tocar com os drummers of Burundi,a voz de mel dos Cocteuau twins, o poder do amor com os Sisters of Mercy, a frieza de Siouxie & Banshees ou os goticos Dead Can Dance foram sons que nunca mais esqueci e que de vez em quando escuto vindos do fim-de-tarde na cidade.
Recordo com mais saudade os Sábados á tarde. Tudo parava para ouvir o Lança-Chamas.A audição do programa era um ritual como que de reuniões secretas de uma seita preparava-se a cassete e gravava-se voz e tudo.
Não havia mais nada, nem discos há venda, nem na rádio se passava Motorhead só mesmo o A. Sergio para abarcar tantos estilos de musica "alternativa".
Algures no ano de 84/85 o programa foi suspenso na R.C. mas houve tamanha revolução nos liceus e abaixo-assinados para a RDP que tiveram de voltam com o programa no verão de 1985.
As tardes de Heavy Metal no RRV com o Lança-Chamas ao vivo eram espectaculares, lembro-me de ver o A. Sérgio na 1ª Sessão com a sua gabardine preta e a Barba Ruiva.
E a editora dança do som, era no Bairro Azul,só eles tinham os the Cure e os Chameleons e mais tarde Joe Satriani.
Ainda nos anos 90 o António Sérgio continuava a descobrir grupos no Programa a Hora do Lobo como Sassacacatufa com os pés... nunca parou.

Até que o Radialista faleceu na madrugada de sabado dia 1/11, vítima de problema cardíaco.
António Sérgio, foi um dos maiores divulgadores de música em Portugal, morreu vítima de ataque cardíaco. A voz dos míticos "Som da frente", "Lança chamas" ou "A hora do lobo" foi referência dos últimos 40 anos.

"Ao longo dos anos, o que percebi é que boa parte das pessoas de determinada idade atribui-me uma boa parte da sua formação musical, do abrir a orelhinha", dizia António Sérgio numa entrevista dada em 2007.

E, de facto, como reconheceu ontem Zé Pedro, dos Xutos e Pontapés, ele "deixa uma grande escola na maneira de fazer rádio, quer pela sua voz característica, quer pela forma como sempre se entregou à divulgação da música mais underground". O guitarrista daquela que é a mais antiga banda portuguesa no activo (recentemente assinalou 30 anos de carreira) lembrou que o lançamento do seu grupo foi apadrinhado pelo conceituado radialista.

"Durante esses tempos iniciais ele era a pessoa a que recorríamos com frequência. A amizade foi-se cimentando ao longo dos anos. A nossa relação era de grande cumplicidade", lembrou o músico.

António Sérgio é unanimamente reconhecido como "o maior divulgador da música da frente" dos anos 70 e 80 em Portugal, através de programas que marcaram gerações e abriram o país à música mais vanguardista então produzida. À carreira de radialista juntou também um percurso de produtor e editor discográfico. Presentemente, mantinha um programa activo ,"Viriato 25", na estação de rádio "Radar", tendo inclusivamente estado em estúdio a gravar o programa desta semana. Luís Montez, proprietário da Radar, garantiu já que "Viriato 25" será posto no ar, tal como o previsto. Referindo-se ao radialista falecido, Montez qualificou-o como "um mestre da rádio e uma referência", lembrando inclusivamente que ele se tornou também conhecido como o "John Peel português", nome de um famoso radialista e divulgador musical inglês.

António Sérgio estreou-se aos microfones da Rádio Renascença, em 1968, como locutor de continuidade. Entre 1977 e 1980 foi apresentador do programa "Rotação". Seguiram-se depois "Rolls Rock", "Som da Frente" (de 1982 a 1993), "Lança Chamas", e "O grande Delta", de 1993 a 1997. Em 2007, depois de dez anos na Rádio Comercial, onde dava voz à "Hora do lobo", António Sérgio viu este seu programa ser cancelado, o que chegou a originar uma onda de protestos por parte dos ouvintes. Em Dezembro de 2007, mudou-se para a Radar FM onde apresentava "Viriato 25".

Ao fim destes anos de carreira, confessava o radialista que "já não é o bichinho da rádio que morde, já sou eu que sou o bicho da rádio!". Talvez fruto dessa paixão desmedida deixou agora órfã uma legião de seguidores. Os mesmo que, tal como Pedro Mexia, director da Cinemateca Portuguesa , gostavam "da paixão sereníssima daquela voz, e daquela selecção irrepreensível".

Faleceu António Sérgio
O radialista António Sérgio faleceu na noite de sábado, vítima de um problema cardíaco, aos 59 anos, dos quais mais de 40 anos foram ao serviço da rádio, disse à Agência Lusa Luis Montez, dono da Rádio Radar.
António Sérgio fazia actualmente o programa "Viriato 25" da rádio Radar, tendo inclusivamente estado em estúdio a gravar o programa da próxima semana, que será posto no ar tal como previsto, garantiu Luís Montez.

O dono da Radar qualificou António Sérgio como "um mestre da rádio, uma referência" ou o "John Peel português". Montez afirmou que o radialista era um exemplo de trabalho e dedicação e "estava sempre preocupado com os ouvintes".

Luiz Montez contou ainda que António Sérgio foi mesmo trabalhar no dia em que morreu o pai e disse apenas: "os ouvintes estão à minha espera".

António Sérgio estreou-se na Rádio Renascença e tornou-se famoso com programas como "Som da Frente", "Lança-Chamas" ou "A Hora do Lobo", entre outros.

"Desaparece um ícone da rádio"

António Sala elogia o radialista António Sérgio pela sua importância para a rádio nas últimas décadas onde marcou várias gerações.

António Sala lembra importância de António Sérgio
"Foi um dos pioneiros do chamado estilo FM. Era um radialista de culto, com voz impar e com estilo inimitável. Tinha um profundo sentido estético", disse.

António Sérgio "parte cedo de mais" porque "com ele muito se tinha para aprender".

Já António Jorge, coordenador musical da Renascença, diz que António Sérgio "mostrou-nos coisas que nós nem sonharíamos" e "marcou a forma de estar e fazer rádio em Portugal".

António Jorge e a magia da rádio de António Sérgio

"Estou na rádio para a servir e não para me servir dela", disse António Jorge, citando o próprio António Sérgio.

Morreu "o último dos artífices deste ofício que é a rádio", acrescentou.

MAITÉ PROENÇA E O SINDROME DO ANOS 80

2009-10-20T09:29:00.000-07:00

Esta história da Maité Proença a gozar com Portugal veio trazer-me à memória a influencia exercida pelo BRASIL em Portugal nos anos 80.
Era a musica ANJO-DALTO (cuja capa do single era precisamente com a Maité proença).
O estigma de mulher bonita (mas pouco esperta e má actriz valendo-se dos seus atributos fisicos e palminho de cara) que sempre acompanhou a Maiténa sua carreira que nem o papel de Dona Beija conseguiu afastar.
Mas tudo se esboroou com o video parvo que anda a circular na internet.
Vêm-me à memoria muitas outras influencias musicais do Brasil nos 80s, os concertos no Colisu da M. Bethania, da Joanna, Gal Costa, Rita Lee, Djavan, Toquinho,Ney Matogrosso.
Depois veio a loucura da rádio Cidade, a F1 com o Piquet, Futebol do mundial 82, Livros de Banda Desenhada do walt disney, as telenovelas, até a revista Playboy era Brasuca ... só puxavamos pelo Brasil nos anos 80.. em quase tudo.
A excepção musical foi a magnifica Geninha Melo e Castro...os trovante e Morais Moreira e o Sergio Godinho (que foi preso lá e tratado de forma repugnavel).
Só vinham para cá os jogadores desconhecidos, os famosos no fim da carreira.
Mas 30 anos depois, penso que já está tudo ultrapassado.
Agora são Brasileiros que vêm para cá, estamos na comunidade europeia, temos 3 jogadores nascidos no Brasil a jogar na selecção, ou seja, são estrelas do futebol graças a Portugal e não ao Brasil onde não jogariam na selecção.
Recebemos o Scolari sem complexos... em festa... (pelo menos em Lisboa).
Temos a produção das nossas novelas portuguesas e a BD escrita no nosso Português,filmes infantis no nosso sotaque, a nossa musica , os nossos proprios pilotos (que já passaram na F1 tb), a CPLP,o prémio Nobel da Literatura de 1998, ou seja,preguiça de consumir o que vinha embalado no Brasil já era....
Tudo sem complexos, com a nossa identidade bem definida e vincada e já com os fantasmas do 25 de Abril de 1974 definitivamente arrumados.
Por isso a "palhaçada" da Maité não podia assumir tanta importancia ela já não é o Anjo do Dalto é uma triste está em declinio...e não tendo a beleza fisica de há 20 anos só lhe resta... gozar ... uma desilusão.
Ignorar é a melhor resposta.

LEMBRAM-SE... BARBAPAPAS

2009-10-19T11:07:00.000-07:00

BARREIRENSE HÁ 40 ANOS ATRÁS ...COM O SAUDOSO BENTO

2009-10-15T09:03:00.000-07:00

Bento,Candeias,Patrício,Silva,Mira,Faneca.
Brás,José Carlos,Eusébio,Bandeira,Rogério

Sporting há 40 anos atrás...Juniores e Seniores

2009-10-15T09:00:00.000-07:00

Plantel: 1968-1969

Damas (26 j); Celestino (19+1 j), Armando Manhiça (25 j), José Carlos “cap.” (19 j), Hilário (19 j); José Morais (21 j), Pedras (26 j), Vítor Gonçalves (14+3 j); Marinho (17+6 j), Lourenço (19 j), Chico Faria (24 j).

Outros jogadores: Bastos (2+2 j, DC), Alexandre Baptista (11+3 j, D/MC), Pedro Gomes (14 j, DE/D); João Carlos (7+5 j, MC), Morais (+3 j, MC), Dani (+1 j, MC), Sitoe (4+2 j, MC); Armando Luís (1+1 j, ED), Manuel Duarte (2+1 j, AC), Ernesto (16+4 j, AC).

HÁ 40 ANOS ATRÁS heróis de 68/69-UNIÃO DE TOMAR

2009-10-15T08:13:00.000-07:00

O primeiro e único clube do distrito de Santarém, até agora, a marcar presença na primeira divisão, o U. Tomar, vai homenagear sexta-feira os elementos da equipa de 1968/69, que terminou o campeonato na 10.ª posição.

"Era uma equipa com muito valor, com grandes jogadores. Hoje era uma equipa para jogar para a Europa", assegurou o mítico guarda-redes Conhé à agência Lusa, 40 anos depois da estreia do clube nabantino na alta roda do futebol português.

Após a época que "despertou as mentalidades", segundo o antigo defesa-esquerdo João Barnabé [na foto], o U. Tomar repetiu a presença no escalão máximo em outras cinco épocas: 1969/70, 1971/72, 1972/73, 1974/75 e 1975/76.

"Não somos saudosistas mas é sempre bom ser reconhecido por algo de bom que fizemos", disse à Lusa João Barnabé, realçando que nessa temporada apenas o Varzim e o Benfica bateram a equipa tomarense por duas vezes e antevendo um encontro, no Cine-Teatro Paraíso, em Tomar, "com bastante alegria e boa disposição".

A estreia do clube foi abrilhantada com a vitória sobre o Sporting (2-1) em Tomar e os empates conquistados nos terrenos dos leões (2-2), FC Porto (1-1) e Belenenses (1-1), tornando os nomes dos jogadores "muito badalados".

"Até os Parodiantes de Lisboa faziam uma canção ao sábado com os nossos nomes: Conhé, Kiki, Caló, Barnabé e por aí fora. Parecia uma orquestra, com a musicalidade dos nomes", recordou Barnabé, que, aos 61 anos, dirige a escola de formação de futebol "FootEscola" e nos últimos cinco anos foi seleccionador português de futebol de rua.

Quarenta anos depois, tal os resultados, os ex-jogadores do clube recordam as "muitas histórias que ficaram por contar". "Se cada um contasse só uma que fosse tenho a certeza de que daria 'best-seller'", garantiu João Barnabé, que rumou ao União após ter vestido durante três épocas a camisola do Sporting.

Multado por beber copo de leite

Entre as muitas histórias, conta-se a da multa ao guarda-redes Conhé, por beber um copo de leite às 22:55 num café da cidade, quando estava a cinco minutos de casa, ou a presença de um gravador no balneário da equipa após a derrota caseira com o Benfica (0-4) na última jornada do campeonato, que valeu o título nacional aos encarnados, numa tentativa dos dirigentes do clube tomarense descobrirem quem teria incentivado "com um cheque" os jogadores a ganharem ao Benfica.

"Eu nem conto, mas garanto que é verdade", atestou Conhé, de 63 anos, lamentando que entre as "histórias diabólicas" persista na memória o "castigo saloio" e "rigoroso" pelo suposto atraso na hora de recolher a casa, sob a atenção de treinador e dirigentes: "Eles viram-me a beber um copo de leite, nem era uma cerveja, mas mesmo assim fizeram questão de me multar."

Presente na memória do ex-treinador de guarda-redes do V. Setúbal, que jogou em Tomar enquanto cumpriu serviço militar na Escola Prática de Cavalaria de Santarém, o empate nas Antas, que "tirou o título ao FC Porto": "Joguei meia hora com a mão partida e ninguém deu por isso, só eu."

O União Futebol Comércio e Indústria de Tomar, que completa 95 anos a 4 de Maio, ocupa actualmente a segunda posição na Divisão de Honra da Associação de Futebol de Santarém, com 34 pontos, menos nove de que o líder, o Riachense.

PLANTEL 1968/69

Guarda-redes

Arsénio
Conhé

Defesas

Kiki
Caló
Faustino
Barnabé
Dui
Santos

Médios

Ferreira Pinto (capitão)
Bilreiro
Cláudio
Araújo

Avançados

Leitão
Alberto
Totói
Vicente
Lecas

Treinador

Oscar Tellechea

Equipa-tipo: Arsénio; Kiki, Caló, Faustino, e Barnabé; Ferreira Pinto (cap.), Bilreiro e Cláudio; Leitão, Alberto e Totói

Há 40 anos a Apolo 11 descolava da Florida

2009-10-15T08:08:00.001-07:00

Tripulação foi levada no foguetão Saturn V
Há 40 anos a Apolo 11 descolava da Florida
16.07.2009 - 16h41 PÚBLICO
Há 40 anos, milhares de pessoas rodeavam o Cabo Canaveral, na Florida, para testemunhar o lançamento do foguetão Saturn V que levava a tripulação da Apolo 11 em direcção à Lua. O foguetão saiu das instalações americanas às 14h32 (hora de Lisboa), com Neil Armstrong, Michael Collins e Edwin “Buzz” Aldrin.

Apesar de Richard Nixon não estar presente no Cabo Kennedy, o nome da altura do local, o vice-presidente Spiro Agnew fez as honras. “Com o lançamento da Apolo 11, a América entra numa época nova de descobrimentos”, disse. “Hoje marca-se o início da ida do Homem à Lua, a viagem da Apolo marca a abertura de uma nova era da civilização.”

Para além da multidão que se rodeou as instalações, estiveram presentes 3400 jornalistas e 700 correspondentes. O ex-presidente dos Estados Unidos Lyndon Johnson, também estava no local.

Perto de 12 minutos depois do lançamento, a Apolo 11 já estava em órbita da Terra. Duas horas e 44 minutos depois da descolagem, o último dos propulsores entrou em funcionamento durante cerca de cinco minutos, dando o impulso final para a nave libertar-se da gravidade terrestre. “Não temos nenhuma queixa das três fases da viagem”, disse Armstrong para a Terra. “Foi lindo.”

Cinco dias depois, os astronautas visitavam a Lua.

HÁ 40 ANOS ATRÁS WOODSTOCK... AGORA EM BLU- RAY

2009-10-15T08:03:00.000-07:00

HÁ 40 ANOS ... MONTHY PHITONS - THE LAWERS CUT

2009-10-15T07:53:00.000-07:00

Apresentação dia 15
Monty Phyton fazem 40 anos e prometem (quase) toda a verdade em documentário
05.10.2009 - 22h12 Ana Machado
A 5 de Outubro de 1969, há 40 anos, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin e Graham Chapman apareciam pela primeira vez na BBC1, no primeiro episódio de “Monty Python’s flying circus”. Para comemorar os 40 anos do grupo que marcou o humor em todo o mundo, os cinco sobreviventes do grupo (Chapman morreu em 1989) prometem um documentário a apresentar no próximo dia 15. Chama-se “Monty Python: Almost the truth (The lawyers cut)”.

Fliyng Circus durou cinco anos, 45 episódios. Acabaria em Dezembro de 1974. Mas deixou uma marca no humor que então se fazia, introduzindo um humor “non-sense”, e ultrapassando todos os limites do que então era estabelecido como aceitável. Foram 45 episódios. Mas a porta que escancararam nunca mais se fechou.

Seguiram-se quatro longas-metragens, entre elas Monty Python e o Santo Graal e A vida de Brian, transformado em filme cómico de culto em todo o mundo. E seguiu-se também a construção de um império que rende milhões todos os anos. Os direitos de propriedade intelectual dos episódios de Flying Circus e a venda de DVD’s e concessão de direitos de propriedade ao site de partilha de vídeos You Tube (com milhões de visitantes) são, nas palavras do gestor da Python Pictures, Roger Saunders “uma espécie de fundo de reforma” do grupo.

Pensaram que tudo se resumiria aos 45 episódios de Flying Circus. E depois tudo passava. Terry Jones, um dos elementos da formação chegou a confessar recentemente que hoje os Monty Python nunca seriam aceites. Mas passados 40 anos, o grupo que teve de recorrer a financiamento de amigos, como os Pink Floyd ou os Led Zeppelin, para conseguir levar o negócio para a frente, junta-se pela primeira vez em 20 anos no próximo dia 15, data que já estava programada, para receber, em Nova Iorque, o BAFTA (os Óscares britânicos) pela carreira de 40 anos.

Mas aproveitam e trazem uma prenda de Natal antecipada para colocar no sapato dos fãs. Um novo documentário onde prometem contar a história dos Monty. Ou quase toda. Pelo menos aquela que os advogados deixaram contar em Monty Python : Almost the truth (The lawyers cut)”.

As series da nossa Memoria

2008-10-10T11:35:00.000-07:00

Podem ver-se os respectivos generidos no youtube
E as bandas sonoras em:
http://www.coucoucircus.org/series/generique.php?id=593E as Ilhas Perdidas aqui:
http://www.dailymotion.com/video/x4axvc_lost-island-lile-perdue-generique_fun
Dois anos de ferias ((com o Cow-Boy dos pequenos Vagabundos)Deux ans de vacances" de Gilles Grangier/Claude Desailly aqui:
http://br.youtube.com/watch?v=G8hHqYwaJUI
A série é baseada na obra de Verne
E já agora os pequenos vagabundos aqui:
http://www.dailymotion.com/group/82808
E os 4 blindados e seu cão aqui:
http://www.youtube.com/watch?v=GeJI_iBlauw
De todas estas evocações televisivas esta deve ser uma das que me deu mais gozo pesquisar pois, como poderão imaginar, os meus conhecimentos de polaco não são muito abundantes e só a sorte me ajudou a lá chegar. A série evocada chama-se, no original, Czterej pancerni i pies, num verdadeiro espírito de sobriedade característico do realismo socialista, que foi respeitado na tradução portuguesa para Os Quatro do Blindado e o seu Cão.

É de origem polaca e data de 1966 embora, como é de prever, só tenha passado na RTP depois do 25 de Abril (1975). É uma história de guerra que, como o próprio título indica, envolve a tripulação de um tanque (um T-34 soviético, com o número 102 e alcunhado de Rudy) que combate contra os alemães numa unidade polaca conjuntamente com o Exército Vermelho durante a 2ª Guerra Mundial.
LAGARDERE aqui:
http://www.youtube.com/watch?v=kM5BFVaQAps
QUE SAUDADES FAZ BEM Á MEMÓRIA

QUE PRENDA FANTASTICA BOTÕES DE PUNHO "SUBBUTEO"

2008-02-19T08:40:00.000-08:00

VER www.firebox.com

já não há limites para o revivalismo e está na moda matar "saudades" do seculo passado.
Agora já não falta inventar quase nada, desde guitarras e baquetas de bateria USB até
"gadgets" para digitalização de cassetes audio vale tudo para voltar ao passado.
Mas butões de punho SUBBUTEO enfim...desta vez foram longe demais.
Já agora uma pergunta ?
Pode-se jogar no campo com o boneco (botão de punho)?
parece que sim ...!!!

QUEM NÂO SE LEMBRA DO VIVÀMUSICA

2008-02-07T08:22:00.000-08:00

«Magazine musical que vai para o ar quinzenalmente e é inteiramente dedicado à musica rock portuguesa incluindo também um noticiário de actualidades musicais. Serão igualmente divulgadas as posições no TNT (Todos No Top)».

Programa da autoria de Jorge Pego, João Egreja e Manuel Medeiros. Produção de Manuel Medeiros e apresentação de Jorge Pego.

Nasceu para fazer o aproveitamento dos telediscos que iam chegando todos os dias à RTP. O autor e apresentador era Jorge Pêgo que na mesma altura apresentava o programa "TNT - Todos No Top" na Comercial. Trabalhava em rádio desde o início da década de 70 tendo colaborado em televisão no programa "ligeirissimo" (1977) e na segunda fase de "Semi-Breves" (1979).

Depois de ser convidado para fazer o programa sugere que o programa passe a apoiar a música portuguesa que vivia o emergente "boom" do rock português. O programa começa por ser transmitido, quinzenalmente, na RTP2. Graças à popularidade obtida o programa passa a ser transmitido, todas as semanas, pela RTP1.

Os três primeiros programas foram apresentados na RTP-2. O primeiro programa foi dedicado ao Rock, o segundo à Banda do Casaco e o terceiro ao último álbum de Sérgio Godinho ("Canto da Boca"). No programa de 10 de Junho de 1981 (Quarta-Feira, RTP2) foram divulgados Banda do casaco ("NoJardim da Celeste"), Dina, Sérgio Godinho e Fisher Z.

Depois de um intervalo, durante o mês de Julho, o programa retomou em Agosto passando a ser transmitido semanalmente na RTP-1 aos sábados ao fim da tarde.

«O programa deve grande parte do seu êxito, numa primeira fase, ao empenhamento, à carolice e amor à música de uma equipa liderada por João Igreja e Manuel Medeiros. Ao ter feito mais de uma centena de telediscos com músicos portugueses contribuiu decisivamente para que se ouvisse mais música portuguesa. Os tempos do boom do rock português foram os tempos em que o programa esteve no cume mais alto da sua popularidade e aceitação.» JORGE PEGO

Em 1986 começou uma segunda série com o trabalho de realização a cargo de Ricardo Nogueira. O programa tinha 25 minutos de emissão. Veio substituir o programa "Videópólis" de Alvaro Costa. Foi também a época em que começaram a ser transmitidos os programas do Europe Chanel e Music Box/Super Channel.

«O projecto inicial tinha como objectivo prioritário de apoiar a divulgação da música portuguesa mas também considerava a música estrangeira. Não tem tido o indispensável suporte de meios técnicos que permitisse incluir a percentagem de produção nacional desejada O que levou a uma maior presença do material internacional. Pode ser que um dia a RTP dê à música outra importância» Jorge Pego, 1987

«Entre a primeira e a segunda séries de Vivamúsica passaram-se três anos. A segunda fase do programa duraria seis meses, e já lá vão oito desde que acabou essa série. [em Abril deste ano]. Estava para voltar em Outubro mas houve um atraso devido à passagem de produção interna para produção externa.»

«O programa, nesta terceira série, inclui o top de vendas nacional. Além de Jorge Pego o programa passou a contar com a participação de Luís Montez. O programa contava também com a colaboração de João Gobern e de Luís Pinheiro de Almeida.»

ANTONIO SERGIO NA RADAR-ENTREVISTA AO DN

2008-01-25T11:49:00.000-08:00

Entrevista a António Sérgio (radialista): "Não tenho jeito para a televisão"

CATARINA VASQUES RITO
NATACHA CARDOSO (imagem)
O seu programa A Hora do Lobo acabou ao fim de dez anos no ar, na Rádio Comercial, porque, segundo a estação, não se encaixava na nova grelha. Foi realmente este o motivo?

O argumento foi esse. Que o meu programa não tocava a playlist da rádio. Mas os directores de programas mudaram e os administradores também. Enquanto me deixaram fazer a minha emissão, as coisas correram muito bem, a partir do momento em que me vêm dizer que A Hora do Lobo já não era adequada à nova grelha que vai entrar e que, em simultâneo, a minha voz já não faz parte do alvo etário a que se destina, então o fim era óbvio. Cheguei a ter o director de programas a dizer que era difícil imaginar-me à tarde a apresentar Shakira ou João Pedro Pais. Isso fica para quem o diz. Porque a seguir, se a SIC o quiser, estou a apresentar, em voz off, a Floribella, que não é para o meu grupo etário. É tudo uma questão de colocação de voz... Há um certo amargo na situação, principalmente na parte do " já não serve"!

Mas está de volta à rádio com o programa Viriato 25, na Radar. Como surgiu esta oportunidade?

Depois de resolver toda a questão logística com a Comercial, comecei a falar com pessoas. Houve uma hipótese na Antena 3, mas era para um horário madrugada dentro. Entretanto, falei com o Luís Montez da Radar, que acaba por ser o meu mentor porque nos encontrámos ao fim de dez anos, visto que foi ele que me levou para a Comercial em 97, para fazer A Hora do Lobo. E agora voltamos a encontrarmo-nos. Nesta altura, ele tinha uma proposta para mim, que eu considero de prime time [risos], que é fazer um programa das 23.00 à 01.00. Inicialmente, até era para ser das 22.00. E o mais curioso é que recebo imensas mensagens a dar-me os parabéns, por estar de volta.

Porquê Viriato 25?

Quando chegou a altura de decidir o nome do programa, levei uma lista para falar com o Montez, alguns deles ligados à Hora do Lobo, porque me era difícil fechar esse ciclo. No meio das várias hipóteses pensadas com a minha mulher, escrevi o nome da rua da sede da rádio e o número da porta. O Montez achou piada e ficou.

Começou a fazer rádio na Renascença em 68, onde ficou até 79, e passa para a Rádio Comercial nessa altura, onde fica até 93. Foi aqui que fez programas que ficaram na história como o Som da Frente ou o Loiras, Ruivas ou Morenas...

Foi uma época muito feliz.

Foi nesta altura que conhece a sua mulher e colega de trabalho, Ana Cristina ?

Não. Já nos conhecíamos. O nosso encontro foi em Londres.

Chegou a fazer, na década de oitenta, um programa de televisão com o apresentador Luís Pereira de Sousa....

Isso foi uma espécie de aventura. Foi onde percebi que não tinha jeito para a televisão.

Trabalhou várias vezes com a sua mulher. É uma parceria de sucesso?

É a parceria correcta. A Ana Cristina tem a sua carreira, é consultora de informática, para ela a rádio é mais um hobby do que outra coisa. Claro que existe o facto de ela saber que gosto de ter companhia no trabalho que faço, e a dela especificamente, o que acabou por ser uma parceria que dava resultado. Sempre fui muito intuitivo e ela era uma excelente executante, principalmente em emissões especiais, em que era preciso organizar e esquematizar.

Todos os seus programas foram sobre heavy metal ou música alternativa?

Não. No programa Loiras, Ruivas ou Morenas, que era apresentado por mim, mas era realizado pela Ana Cristina, passava música interpretada só por mulheres de todos os géneros, desde Ellis Regina a Janis Joplin. A tendência era as pessoas pensarem que um programa apresentado por mim seria à partida de rock, que foi o que aconteceu com o Lança-Chamas, que era um programa de heavy metal.

Chegou a fazer programas em horário diurno?

Sim. O Som da Frente chegou a ser à tarde, durante dois anos. Mas não foi por vontade minha, o Luís Filipe Barros estava cansado e queria ter o horário da manhã e fiquei todo contente, porque passava a ter mais público. No entanto, o meu erro foi não ter alterado o conteúdo do programa, que não era apropriado para aquele horário.

Além de locutor foi também editor discográfico. Viu surgir nomes como Pedro Ayres de Magalhães ou os Xutos e Pontapés...

Entre outros. Editei o primeiro álbum dos Xutos, o 78/82, que faz 30 anos em Janeiro. Era já um grupo que se sentia que tinha tudo o que era necessário para vingar. Eram como um diamante em bruto que precisava de ser lapidado. O Pedro Ayres de Magalhães teve um trajecto diferente.

Detesta telemóveis. Ainda não tem um?

Tive de me render há dois anos, por motivos profissionais. Mesmo assim, esqueço-me dele

DE VOLTA 1 ANO DEPOIS COM ... O CAMPEONATO MUNDIAL DE FUTEBOL ...OFICIOSO

2008-01-02T09:22:00.000-08:00

Campeonato Mundial Oficioso de Futebol

O Campeonato do mundo oficioso de Futebol (UFWC - Unofficial Football World Championships) é uma maneira diferente de calcular a melhor equipa de futebol do mundo, usando um sistema similar ao usado no boxe. O campeão disputa o título em todos os jogos em que participa, quer em competições oficiais, quer em jogos particulares. O campeão em título é a Grécia.

A ideia surgiu originalmente a alguns adeptos escoceses que afirmavam, brincando, que, a Escócia, ao derrotar a Inglaterra (os campeões do mundo de 1966, que ainda não tinham perdido até à data) passava a ser a campeã do mundo.

Muito tempo depois, um sítio da internet foi criado para mostrar os resultados da pesquisa desencadeada por esta ideia. A página foi mencionada na revista conceituada FourFourTwo, o que deu uma publicidade extra.

Não é aprovada pela FIFA, nem tem nenhum apoio oficial, daí o seu carácter oficioso.

Regras:
A primeira equipa a ganhar um jogo internacional foi declarada Campeã do Mundo de Futebol.
O jogo seguinte é considerado uma disputa de título, com os vencedores a conquistarem o título.
No caso de se dar um empate, os detentores do título continuam os campeões. Estes jogos são decididos pelo seu resultado final, isto é, no termo do prolongamento ou das grandes penalidades.
Os títulos são passados de selecção em selecção, nestes moldes, seja em que tipo de jogo for, competição oficial ou um mero jogo amigável.

Tabela de classificação:
Por causa da natureza oficiosa do título, não há nenhum critério válido para classificar os detentores históricos do título. O sítio do UFWC classifica equipas por quantos jogos (em que se decidia o título) ganharam; outros usaram a duração, cumulativa, em que mantiveram o título, entre outros métodos.

Esta tabela classifica as selecções de acordo com o número de jogos que começaram como detentores do título, e em caso de empate, na duração cumulativa da posse do título, como segundo critério, e a data desde que o título foi conquistado pela última vez como terceiro critério.

Referências
↑ As estatísticas da Rússia incluem números respeitantes à União Soviética antes de 1990
↑ As estatísticas da Alemanha incluem números respeitantes à Alemanha Ocidental no período 1945-1990
↑ As estatísticas da República Checa incluem números respeitantes à Checoslováquia antes de 1990
↑ As estatísticas da Irlanda do Norte incluem números respeitantes à Irlanda antes de 1921
↑ A Sérvia nunca deteve o título por seu próprio direito, mas é creditado pela FIFA com os dados das selecções da Reino da Jugoslávia (detentores do título em 1939), República Socialista Federal da Jugoslávia (em 1984) e República Federal da Jugoslávia (em 1995)

Ligações externas:

Site oficial do UFWC ((en))
Site oficial da revista FourFourTwo ((en))

Obtido em "http://pt.wikipedia.org/wiki/Campeonato_Mundial_Oficioso_de_FuteboL

Campeonato Mundial Oficioso de Futebol

Campeões actuais SÃO:

A Grécia !!!!!!

Título Actual
Ganho 17 de outubro de 2007
Adversário Turquia
Local Istambul, Turquia
Competição Qualificatórias Euro-2008
Resultado 1-0
Defesas do título
5-0 vs Malta, 17/11/2007
Qualificatórias Euro-2008, Atenas
2-1 vs Hungria, 21/11/2007
Qualificatórias Euro-2008, Budapeste

Próxima decisão do título
Data a definir
Adversário a definir
Local a definir
Competição a definir

Pos. Selecção Jogos como
campeão Dias como
campeão Reinados como
campeão Jogos pelo título
ganhos* Título mantido até

1 Escócia 103 13003 20 86 2007-03-2828 de Março de 2007
2 Inglaterra 88 7506 21 74 2000-06-2020 de Junho de 2000
3 Argentina 61 2443 10 50 1998-07-044 de Julho de 1998
4 Rússia[1] 50 1580 6 41 2000-02-2323 de Fevereiro de 2000
5 Países Baixos 44 1700 8 32 2003-09-1010 de Setembro de 2003
6 Brasil 37 1251 7 29 1988-04-2929 de Abril de 1988
7 Alemanha[2] 36 1198 9 27 2000-06-1717 de Junho de 2000
8 França 34 1333 6 25 2001-03-2828 de Março de 2001
9 Itália 30 1002 9 27 2007-08-2222 de Agosto de 2007
10 Suécia 26 1435 5 25 1989-06-1414 de Junho de 1989
11 Hungria 23 1029 6 16 2007-09-1212 de Setembro de 2007
12 República Checa[3] 23 648 5 15 2004-03-3131 de Março de 2004
13 Espanha 21 1198 4 15 2002-03-2727 de Março de 2002
14 Uruguai 20 1031 6 16 2006-11-1515 de Novembro de 2006
15 Suíça 14 1124 7 9 1994-06-2626 de Junho de 1994
16 Áustria 14 816 2 12 1968-06-1616 de Junho de 1968
17 País de Gales 13 1821 8 12 1988-09-1414 de Setembro de 1988
18 Colômbia 13 1109 3 8 1995-01-3131 de Janeiro de 1995
19 Chile 13 1066 4 11 1982-03-3030 de Março de 1982
20 Paraguai 11 452 2 7 1979-12-055 de Dezembro de 1979
21 Peru 11 308 4 7 1982-06-2222 de Junho de 1982
22 Romênia 10 269 4 8 2006-05-2323 de Maio de 2006
23 Bulgária 9 422 3 6 1985-09-044 de Setembro de 1985
24 Irlanda do Norte[4] 8 2709 4 5 1933-10-1414 de Outubro de 1933
25 Grécia 8 343† 2 8 Campeões actuais
26 Angola 8 280 1 7 2005-03-2727 de Março de 2005
27 Zimbabwe 8 195 1 7 2005-10-088 de Outubro de 2005
28 Bélgica 7 188 4 5 1990-01-1717 de Janeiro de 1990
29 Costa Rica 6 160 1 5 1963-09-044 de Setembro de 1963
30 Sérvia[5] 5 144 3 5 1995-05-3131 de Maio de 1995
31 Irlanda 5 122 2 3 2004-05-2929 de Maio de 2004
32 Bolívia 5 55 3 5 1994-04-2020 de Abril de 1994
33 Polónia 5 41 2 4 1989-05-077 de Maio de 1989
34 Nigéria 4 61 2 4 2005-11-1616 de Novembro de 2005
35 Portugal 3 314 2 2 1992-06-044 de Junho de 1992
36 Dinamarca 3 75 2 3 1989-08-2323 de Agosto de 1989
37 Equador 3 63 1 2 1965-08-2222 de Agosto de 1965
38 Estados Unidos 3 13 2 2 1992-06-1414 de Junho de 1992
39 Geórgia 2 129 1 2 2007-03-2424 de Março de 2007
40 Israel 2 63 1 1 2000-04-2626 de Abril de 2000
41 Turquia 2 35 1 1 2007-10-1717 de Outubro de 2007
42 México 1 290 1 1 1963-03-2424 de Março de 1963
43 Venezuela 1 21 1 1 2006-10-1818 de Outubro de 2006
44 Coréia do Sul 1 4 1 1 1995-02-044 de Fevereiro de 1995
45 Austrália 1 4 1 1 1992-06-1818 de Junho de 1992
46 Antilhas Neerlandesas 1 4 1 1 1963-03-2828 de Março de 1963

*: Incluindo jogos ganhos no prolongamento e grandes penalidades.

†: a 21 de novembro de 2007

A ARMADILHA DE VENUS

2007-01-17T10:18:00.000-08:00

É Duro descer à realidade.
Mas o perigo espreita.
Muitos portugueses andam a fugir ao Fisco, sem saber que o estão a fazer.
A culpa é de uma «armadilha legal» que faz de cada português um provável violador das regras fiscais.
E porquê? Por causa das regras dos donativos, uma autêntica «armadilha fiscal» para quem faz mesmo questão de cumprir escrupulosamente a Lei

Faz parte daquela pequena e estóica percentagem de portugueses que encara o pagamento dos impostos como um dever cívico inviolável e, por isso, sempre declarou todos os cêntimos ao Fisco? É um crítico implacável da gestão dos dinheiros públicos mas faz questão de ter as obrigações fiscais em dia para poder legitimamente fazer eco da sua indignação? Ou integra aquela ainda mais ínfima percentagem da população que, se recebesse em casa uma carta do dr. Paulo Macedo mais depressa acha que foi eleito o contribuinte do ano do que treme a vacila de receio, porque tem a certeza absoluta que tem a ficha limpa? Pois desengane-se, porque a probabilidade de nunca ter incorrido numa infracção fiscal nula, adianta o «Jornal de Negócios».

E porquê? Por causa das regras dos donativos, uma autêntica «armadilha fiscal» para quem faz mesmo questão de cumprir escrupulosamente a Lei. Desde 31 de Julho de 2005, altura em que foi aprovado o Orçamento Rectificativo, que todos os donativos em dinheiro de valor superior a 500 euros passaram a ser sujeitos a imposto de selo. A lei isenta aqueles casos em que a doação é feita entre «cônjuges, descendentes e ascendentes», que é como quem diz, entre o casal, pais e filhos, e avós e netos.

Mas estes, mesmo estando isentos, têm de comunicar as ofertas ao Fisco, através de uma declaração chamada «modelo 1 do imposto do selo». Por isso, se receber um cheque, transferência bancária ou um envelope com um montante superior a 500 euros, é obrigado, por Lei, a dirigir-se ao serviço de Finanças a informar do sucedido.

Já quem recebe um donativo de pessoas que não estejam em linha directa de parentesco, ainda que da família, têm não só de entregar a declaração como de pagar 10% de imposto de selo. Para facilitar a compreensão, imagine-se que um irmão presenteia o outro com um generoso cheque de 1.000 euros para que este possa comprar um cobiçado LCD. Pois bem, a Lei manda que o beneficiário desse dinheiro preencha a referida modelo 1 e pague 10% de imposto sobre este acréscimo de rendimento.

http://www.dgo.pt/OE/2005/Rectificativo/index.htm

rrrrebucadodaregua

2007-01-15T06:59:00.000-08:00

rrrrebucadodaregua
ACIDENTE DE TRABALHO TORNA HOMEM INFIEL ?

Um homem de 29 anos alegou
que um acidente no trabalho
amplificou o seu desejo sexual
e destruiu o seu casamento,
porque começou a recorrer
a prostitutas e a pornografia.
Stephen Tame referiu
em tribunal que desde que
sofreu uma série de ferimentos
na cabeça, em resultado
de uma queda no trabalho,
deixou de ser um fiel recém-
-casado e passou a ter um desinibido
carácter com vários
casos extra-conjugais. O homem
esteve em coma durante
dois meses após a queda e os
médicos dizem que foi um milagre
ter sobrevivido. Foi-lhe
atribuído 3,1 milhões de libras
em compensações no tribunal
High Court de Londres.
In Destak de 15-01-2006
http://www.destak.pt/actual/dia.pdf

ACIDENTE DE TRABALHO TORNA HOMEM INFIEL ?

2007-01-15T06:37:00.000-08:00

ACIDENTE DE TRABALHO TORNA HOMEM INFIEL ?

Um homem de 29 anos alegou
que um acidente no trabalho
amplificou o seu desejo sexual
e destruiu o seu casamento,
porque começou a recorrer
a prostitutas e a pornografia.
Stephen Tame referiu
em tribunal que desde que
sofreu uma série de ferimentos
na cabeça, em resultado
de uma queda no trabalho,
deixou de ser um fiel recém-
-casado e passou a ter um desinibido
carácter com vários
casos extra-conjugais. O homem
esteve em coma durante
dois meses após a queda e os
médicos dizem que foi um milagre
ter sobrevivido. Foi-lhe
atribuído 3,1 milhões de libras
em compensações no tribunal
High Court de Londres.
In Destak de 15-01-2006
http://www.destak.pt/actual/dia.pdf
Coment
E se a moda pega ?
É como na anedota, 10 homens atiram-se do trabalho "abaixo"

A LOUCA VIDA DE LARRY-UMA BOA DOSE DE CAFEINA PELO DVD

2007-01-11T03:50:00.000-08:00

Ao ver a serie do produtor Larry David no 2º Canal não me apercebi do cariz reality Show/ficção das ideias de Larry David.
Mas agora, visto em DVD calmante na hora escolhida vê-se que é do melhor... trata-se de uma mistura Seinfeld para adultos...picante...chocante e electrizante...simplesmente genial e ao mesmo tempo de uma simplicidade extrema.
O verdadeiro programa sobre nada.. relata o dia-a-dia do produtor de Seinfeld recheado de acontecimentos mundanos, maus demais para serem verdadeiros.
No entanto o fascinio da série é exactamente esse o facto de o espectador de identificar com as peripecias de Larry David que simula a abertura das portas de sua casa (e de outros actores de hollywood) às camaras de TV).
Acontece-lhe de tudo um pouco mas o mais interessante é que algumas daquelas coisas já nos aconteceram a todos nós (a hesitação de telefonar para alguem à noite, ou a intençao de ajudar um cego ou um rapaz de familias pobres ou a visita à casa de amigos excentricos ou ainda as consequencias de não ajudar alguém em dificuldades tudo dá azo a complicações extremas e a uma boa história).
Reconhecemos alguns do conceitos já ensaiados em Seinfeld, mas sobretudo é material do melhor para Stand Up Comedy e... reparem o conceito é o seguinte:
Esteja onde estiver basta olhar para o parceiro do lado para construir uma boa piada...
Imperdível e deliciosamente irritante numa loja de DVDs perto de si..
Larry Gene David é um ator, escritor, produtor e diretor estadunidense nascido em 2 de Julho de 1947 no Brooklyn, Nova Iorque. David é o co-criador e roteirista da famosa série de televisão Seinfeld. Além disso, criou e estrelou em sua própria série, Curb your Enthusiasm.

David, ex-standup, era roteirista da série Fridays, da ABC Network de 1980 a 1982 e também do Saturday Night Live da NBC, de 1984 a 1985. Durante seu tempo no SNL, David só conseguiu um quadro no programa. Furioso, demitiu-se no meio da temporada, para voltar alguns dias depois como se nada tivesse acontecido — e ficou o resto da temporada. Isso inspirou um episódio de Seinfeld.

David graduou-se pela University of Maryland com bacharelado em história (1970) e administração (1971).

Em 31 de Março de 1993, casou-se com Laurie Lennard; tem dois filhos e moram em Van Nuys, Califórnia. Assim como sua equivalente em Curb Your Enthusiasm, ela também é uma ambientalista. Desde de Maio de 2005, David e sua mulher têm contribuído para o blog The Huffington Post
Em 1989, David juntou-se com o humorista Jerry Seinfeld e criou The Seinfeld Chronicles (As Crônicas de Seinfeld) para a NBC. O programa, depois chamado de Seinfeld, tornou-se um dos mais bem-sucedidos programas da história da televisão. David apareceu no programa como o advogado de Frank Costanza, que usava uma capa, e a voz do chefe de George Costanza, George Steinbrenner. Larry David era a inspiração para o personagem de George Costanza em Seinfeld. David deixou a série em bons termos, depois da sétima temporada. Depois, retornou para escrever o último episódio, em 1998. Jerry Seinfeld disse, certa vez, que Larry David era 90% de tudo que Seinfeld foi e é.
Em 1999, o canal HBO levou ao ar um especial de Larry David: Larry David: Curb Your Enthusiasm, um programa híbrido que usa uma história de fundo e diálogos improvisados. Antes de ir ao ar, HBO sugeriu que David a tornasse um programa seriado. O resultado foi Curb Your Enthusiasm, que foi ao ar em 2000.

Em 2005, David foi nomeado para um Globo de Ouro por "Melhor Atuação em uma Série Musical ou Comédia" pela sua atuação no programa.
Outros projetos
David já apareceu em papéis menores em dois filmes de Woody Allen: Radio Days (1987) e Oedipus Wrecks (1989).

David também escreveu e dirigiu um filme em 1998, chamado Sour Grapes, sobre dois primos que brigam por causa de um dinheiro ganho num casino. Não foi um sucesso comercial.
fontes:
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre e
http://www.huffingtonpost.com/larry-david/
NOTA:
È uma dose forte por isso recomenda-se a visualização de APENAS 1 EPISÓDIO POR DIA.

Com 3 meses e já indiciado por crimes

2006-11-21T04:54:00.000-08:00

A polícia indiana começou a investigar um suspeito de ter roubado um motorista de autocarro e só depois reparou que se tratava de um bebé de 3 meses, noticia o ABC News.
O rapaz, Parveen Kumar, foi indiciado juntamente com o pai num primeiro esboço de queixa policial, depois de um motorista de autocarro ter sido assaltado.

O bebé foi acusado de roubo, extorsão e banditismo, confirmou um agente local.

Só recentemente a polícia apercebeu-se que o principal suspeito do roubo, que ocorreu a 19 de Setembro, é uma criança de três meses.

As autoridades culpam o motorista pelo equívoco, alegando que ele acusou o bebé devido a uma quezília pessoal com o pai do bebé.
Fonte: Portugal Diário, de 6-11-2006.

No Brasil : presos fogem do Fórum e roubam veículo de juíza.

2006-11-09T06:17:00.000-08:00

No Brasil : presos fogem do Fórum e roubam veículo de juíza.

"No dia 24 de Outubro, no início da tarde, um fato inusitado tomou de surpresa os funcionários e magistrados que trabalham no Fórum Gumersindo Bessa.
O ocorrido aconteceu por volta das 13h50 quando três presos custodiados conseguiram evadir-se da sala de custódia do Fórum.
As informações passadas pela Assessoria de Imprensa do Tribunal de Justiça de Sergipe, através de uma nota pública distribuída à imprensa, dão conta de que dois fugitivos ainda encontram-se foragidos e um já foi recapturado. Eles são: Cleverton da Silva Lima, vulgo Clebinho, Roberto Moura e José Márci dos Santos, respectivamente.
Na nota a Assessoria esclarece que os presos, fazendo uso de uma cerra, conseguiram remover o pedaço de uma das barras do fundo da sela.
Assim que conseguiram deixar o local eles caíram direto no estacionamento privativo dos juizes e promotores, de onde conseguiram levar o carro da juíza da 15ª Vara Cível, Bethzamara Rocha Macedo.
No momento da fuga a mesma encontrava-se estacionando o veículo Ford Ranger de cor prata e placa policial HZZ 9055. [leia mais] Fonte: Infonet Notícias."

Para que isto não aconteça em Portugal foi nomeado um grupo de estud(ios)os para implementar a melhor maneira de agilizar o incremento de medidas tendentes a lograr um melhor aproveitamento dos carros dos Magistrados com vista a rentabilizar esses meios como "transporte público".
A "ideia" é assim, pronto, tipo: entre as nove horas e as dezassete horas os carros dos magistrados serão utilizados para apoio ao transporte de processos entre as extensões judiciárias internas das NUT, também os presos no gozo de saídas precárias e arguidos com apoio judiciário poderão requisitar os veículos dos magistrados durnte aquele período do "horário de trabalho".
Já foram pedidos pareceres a vinte cinco assessores que sugerem a nomeação de uma comissão e de duas missões de reforma apoiadas por um grupo de acompanhamento, uma comissão eventual e vários grupos de estudo, todos independentes.
Eu, por mim, se querem a minha opinião pessoal, tenho andado a reflectir e pensar com os meus botões, opino, como a maioria, creio que "Acho muito bem!"; ou "Vice"-versa!

2006-11-09T06:08:00.000-08:00

Este B. começou com a passagem de Fish pelos Açores:
Espectáculo Superou as Expectativas
Fish Encerra com Chave de Ouro os Concertos das Festas da Praia
Diário Insular - Segunda-feira, 15 de Agosto de 2005

Fish, ex-vocalista dos Marillion, fechou os grandes concertos das Festas da Praia. Um programa de qualidade, marcado por algumas surpresas agradáveis.

Fish, ex-vocalista dos Marillion, encerrou com chave de ouro os grandes concertos da edição de 2005 das Festas Concelhias da Praia da Vitória, na noite de sexta-feira.

Depois da chuva assustar os visitantes durante o final da tarde, o espectáculo superou as expectativas, quer para os amantes da extinta banda, quer para aqueles que desconheciam o agrupamento, encabeçado por Fish, que abandonou os Marillion em 1988 e se dedicou aos projectos a solo, além de ter regressado à sua terra natal, a Escócia, para recuperar uma antiga casa.

Com destaque para o seu mais recente trabalho “Field of Crows”, 12º álbum na carreira do cantor (oitavo álbum a solo), que já leva 23 anos na música internacional, Fish animou as gerações mais antigas que se aglomeravam em frente ao palco maior das noites musicais integradas nas Festas Concelhias da Praia da Vitória.

A passagem de Fish pela ilha Terceira integra-se na digressão de 2005 do cantor pela Europa, para promover o seu mais recente trabalho, “Field of Crows”. Este verão, o músico pretende reeditar “Misplaced Childhood”, álbum colocado pelos Marillion no mercado em 1985, para assinalar os 20 anos da edição desse trabalho.

Na Praia da Vitória, Fish apresentou-se com a banda que o acompanha na estrada: Bruce Watson (ex-Big Country) e Frank Usher nas guitarras, Steve Vantsis no baixo, Tony Turrel nos teclados, Windsor McGilvray na bateria e Danny Gillan no coro.

Artigo transcrito por Eduardo Franco
A primeira passagem de Fish por Portugal aconteceu no já longínquo ano de 1990. Os fãs viviam então ainda a "ressaca" da separação entre Fish e os Marillion. Foram dois memoráveis concertos (antigo Cinema Alvalade, em Lisboa, e Coliseu do Porto) em que Fish apresentou o seu álbum de estreia a solo, cantando ainda muitos clássicos dos Marillion.

Em 1994 foi anunciada a presença de Fish no cartaz da Queima das Fitas de Coimbra. Muitos foram os fãs que se deslocaram em vão até à cidade dos estudantes. Por desonestidade da organização o nome de Fish foi mantido no programa até à noite do concerto, embora este nunca tenha aceite o convite.

Foi preciso esperar até 2005, para que o gigante escocês voltasse ao solo português, desta feita na Ilha Terceira, nos Açores, para um concerto de Verão, quando preparava a digressão comemorativa do vigésimo aniversário de "Misplaced Childhood".

2006-10-16T07:25:00.001-07:00

Eyeless In Gaza - New Risen

2006-10-16T07:25:00.000-07:00

Eyeless In Gaza - Veil Like Calm

2006-10-16T07:16:00.000-07:00

verdadeiro sportinguista

2006-10-16T07:14:00.000-07:00

Seinfeld and Superman - Lois in trouble

2006-10-16T07:13:00.000-07:00

Superman & Jerry Seinfeld

SEINFELD

CHAMEM A POLICIA AU AU AU QUE EU NÃO PAGO

2006-06-29T11:51:00.000-07:00

Seis polícias multados por viajar sem bilhete

Seis elementos da Polícia Judiciária (PJ) foram multados, ontem, por um fiscal dos Serviços Municipalizados de Transportes Urbanos de Coimbra (SMTUC), por insistirem em circular num autocarro sem pagar bilhete. Pelo mesmo motivo, uma funcionária da PJ foi agredida, anteontem à noite, por passageiros furiosos com a paragem forçada do autocarro face à instransigência da mulher em adquirir o título. Para acabar com a polémica, a Administração dos SMTUC ordenou, ontem, a suspensão da obrigatoriedade de pagamento de bilhete, por uma semana, a todos os funcionários do Ministério da Justiça (MJ).

"O MJ deve um milhão e meio de euros aos SMTUC e não paga. Os funcionários não têm culpa, mas alguma coisa tinha de ser feita", explicou, ao JN, o presidente da Câmara de Coimbra, Carlos Encarnação, para justificar a suspensão das viagens à borla a quem apenas bastava exibir o cartão de funcionário público.

Mas a ordem de pagar bilhete até que o MJ pague a dívida aos SMTUC durou pouco tempo. Começou a vigorar (para alguns) na segunda-feira passada e acabou ontem. Portanto, 24 horas depois.

Carlos Encarnação diz que não quer fazer dos polícias "bombos da festa", embora ache "indecoroso" querer usar autocarros sem que o serviço seja pago. Para evitar mais "guerras" e como "sinal de boa vontade", a Câmara vai deixar que os funcionários do MJ usem os SMTUC à borla até ao dia da reunião que vai acontecer, na próxima semana, com responsáveis do referido Ministério. "E, depois, logo se vê!", avisa o autarca, dando a entender que se o milhão e meio de euros não for pago, a ordem de proibição volta a vigorar.

Os seis elementos da PJ que ontem foram multados (52 euros/cada) garantem não pagar a coima, por considerarem "ilegal" a "decisão unilateral" dos SMTUC. "A lei está do nosso lado. Não foi revogada. E não é uma empresa que tem legitimidade para mudar a lei", afirmou, ao JN, José Morais, da associação sindical da Judiciária e um dos que, ontem, foi autuado por um fiscal dos autocarros municipais.

Albertina Cardoso, da PJ, que foi agredida em pleno autocarro, condena a atitude dos SMTUC e, para além de ter já apresentado queixa contra os seus agressores, promete fazer o mesmo contra a empresa municipal.

AS ROCKOLAGENS DA NOSSA MEMORIA

2006-06-27T10:57:00.000-07:00

lEMBRO-ME que por alturas do final de 1981/82 havia uma mania de fazer textos onde entrassem palavras com grupos ou nomes de musicas do Boom do Rock Portugues.
A minha Rockolagem desapareceu na memoria dos tempos mas ainda cheguei a vender fotocopias da mesma a 2$50.
Tinha referencias aos Pizo-Liso, Já Fumega, Vodka Laranja, Machos Latinos (Frodo)enfim gostava muito de encontrar uma cópia perdida disso pois já não me lembro do resto.
No entanto, não sabia porque é que tinha feito isso nos anos 80 até que li a historia do J. Moutinho em http://www.poemar.com/MEMORIAS%20DO%20ROCK%20PORTUGUES.htm#A%20história%20desconhecida%20das%20Memórias

AFINAL A EUFORIA DAS ROCKOLAGENS FORA DESPOLETADA PELO SINGLE DA GIRA (QUE VENDEU NADA MAIS NADA MENOS QUE 15 MIL COPIAS)
AQUI VAI A HISTORIA CONTADA NA 1ª PESSOA.

A história do meu single incluído nas "Memórias" é muito original pelo que não me eximo de puxar pela memória e tentar contá-la em toda a sua extensão.

Depois de 17 anos de "música de baile" resolvi encostar às "bocks", parar com aquela loucura de andar de amplificadores às costas por este país inteiro, cantar horas e horas a fio, a troco de uns míseros escudos que, muitas vezes, nem davam para pagar os aparelhos necessários para uma "razoável" prestação musical. A minha última prestação a nível de vocalista de grupo de baile terminou na Passagem do Ano de 1980 para 1981. Curiosamente a minha banda tinha sido contratada pelo Partido Comunista Português para actuarmos no Pavilhão da Académica da Amadora. Como o Pavilhão era enorme, a nossa humilde aparelhagem não teria capacidade para encher de som o enorme pavilhão. Então o PCP pediu emprestado o P.A. (Public Adress System) ao Luis Cília.

A minha modesta aparelhagem de vozes serviu nesse dia de munição para o nosso baterista. Enfim um luxo enorme naqueles tempos. Eu tive pela primeira vez ao longo daqueles 17 anos a possibilidade de me ouvir através de monitores que estavam virados para mim. Senti-me nas nuvens. Nunca me tinha ouvido tão bem. Os meus próprios colegas de banda estavam espantados com a prestação que fiz naquela noite, eles que diziam que a minha voz estava gasta e não tinha mais hipóteses como vocalista. Ao fim de 10 horas seguidas de canções, de muito rock, de muita marcha brasileira de carnaval, estava muito satisfeito. Afinal não era eu que estava mal, era a aparelhagem que não tinha condições.

A resolução tinha sido tomada antes desta última experiência e troquei a minha aparelhagem de vozes, uma HH razoável de 200 watts, por um carro NSU Prinz, e julguei ter terminado aí a minha aventura musical. Puro engano.

Em alguns dos nossos últimos ensaios resolvemos experimentar algumas músicas originais com poemas em português de minha autoria, motivados pelo programa do Luís Filipe Barros, o Rock em Stock, que passava na Rádio Comercial. Gravámos num pequeno gravador de trazer por casa umas quantas canções. Recordo-me que uma delas chegou a passar no programa mas por aí se ficou a aventura.

Um dia de manhã muito cedo para mim, 7h sou acordado pela minha esposa que me disse assim: "João tens a mania que escreves ouve o programa que está a passar". Acordei meio estremunhado e fui ouvir o programa das 7 às 10 do Luís Pereira de Sousa que pedia muito afincadamente aos ouvintes uma versão em Português, cujos direitos reverteriam para oferecer à UNICEF, duma canção dos ENGLISH BOYS que versava o tema dos diminuídos físicos.

Estavam a passar o original cantado. Peguei no gravador e gravei a versão original. Escrevi, entretanto uma letra sobre o tema. Uma ideia louca veio-me à cabeça na altura: Se estes "gajos" passassem apenas o instrumental, talvez eu conseguisse fazer uma gravação caseira já em português. Telefonei à Rádio e satisfizeram esse pedido. O promotor da Editora Gira, tinha com ele a bobine do instrumental e passaram. Eu gravei o instrumental e, com um daqueles gravadores que têm micros incorporados, coloquei o instrumental a passar na minha aparelhagem caseira e cantei para o gravador a versão portuguesa.

Não me desgostou o resultado e disse à Graça, minha mulher, vou à Rádio Comercial mostrar isto. Resposta: "Tu és mesmo doido". Cheguei à RC às 9h30m. Disse ao que ía. Deixaram-me entrar e o promotor da Editora perguntou o que eu queria. Disse-lhe: Tenho aqui uma versão da canção que pedem já em português e cantada. Ele disse: "Mas o concurso é apenas de letras". Eu respondi: Na gravação está a letra se interessar, ok!.

O Promotor foi falar com o Luís Pereira de Sousa o radialista e contou a história. A música passou ainda nesse dia. O concurso morreu por ali. O ANDA DAÍ que eu tinha escrito em cima da música dos ENGLISH BOYS, na opinião deles, e como se diz actualmente "arrasou".

O Concurso que servia também de lançamento para a Editora Gira tinha como prémio a gravação de um single com a letra vencedora. Nunca se chegou a realizar, nem o concurso, nem a gravação.

Além da gravação do ANDA DAÍ eu tinha levado comigo uma cassete com as gravações de garagem da minha antiga banda, onde se encontravam a ROCKOLAGEM e A PASTILHA. O promotor da editora, curioso, perguntou-me se eu tinha mais alguma coisa e mostrei-lhe a cassete. Foi ouvida logo ali na Rádio Comercial.

Pouco tempo depois quiseram que eu gravasse não o ANDA DAÍ mas a ROCKOLAGEM e A PASTILHA. Fiquei meio atrapalhado, porque já não tinha banda mas, fui falar com eles e aceitaram ir para estúdio fazer as duas canções. Era o "Boom" do Rock Português que este livro relata bem "MEMÓRIAS DO ROCK PORTUGUÊS".

Para os músicos de baile, a hipótese de gravar um disco era alguma coisa impensável naqueles anos. Fomos para estúdio sem produtor, coisa rara naquela altura. Era mais ou menos o "salve-se quem puder" o "mostra o que vales". Deram-nos dois dias de estúdio.

Nunca mais me esquece, o meu amigo MORENO PINTO, um dos mais consagrados técnicos de som nacionais, viu ali aqueles 5 "putos" sem qualquer experiência de estúdio a tentar gravar 2 canções e sorria um sorriso muito terno, muito "pai". Não sei se simpatizou comigo. Conversámos um pouco e ele disse: Eh! Pá! isto está muito cru, precisa de uns truques! Eu disse-lhe: Amigo, estamos nas suas mãos, não temos experiência e, como vê não está ninguém da Editora, ajude-nos como a sua consciência ditar.

Ajudou muito, rodou aqueles botões todos. Tentou, voltou a trás, experimentou de novo e, finalmente, foi ele que produziu e fez as misturas finais.

Estávamos na lua. Tínhamos na mão a hipótese de um disco. Arranjou-se até nome para a nova banda. Seria a "banda desenhada". Já não me recordo bem mas gerou-se a propósito nem sei de quê, uma discussão louca entre os músicos, e resolveram não seguir com o mini projecto. A banda desfez-se, mas as gravações estavam feitas.

No final do 2º dia, já nas misturas finais, aparece o promotor da Editora, muito atarefado a perguntar como as coisas tinham corrido. Posto ao par do que se tinha passado com a banda, ele perguntou-me se eu não me importava de dar apenas o meu nome. As canções eram minhas, musica e letra e disse que não me importava.

Resolvido isso o Promotor foi ter com o MORENO PINTO o técnico de som e simultaneamente produtor do disco e pediu-lhe se lhe podia dar uma bobine de promoção, porque ele tinha um programa na Rádio Renascença para começar a fazer a promoção do Disco.

O Moreno Pinto, velha matreira, deu-lhe uma cópia em Mono.

Foi a partir dessa cópia que a gira mandou prensar o single. A Gira nunca pagou o estúdio. O single saíu em mono. Enfim, o primeiro embuste da minha pobre carreira... mas isso é outra história.

Curiosamente, uma fita pirata deu origem a um single que fica na história do Rock Português. Estou orgulhoso.

Letra:

Mastigando uma chiclete

As damas chegam de maxi

Não estava lá a Rosete

E regressaram de táxi

Sobem a Rua do Carmo

Com o Frodo na garupa

A reboque do Robot

Vai a Salada de Fruta

O rock também e riso

Que faço com muito gozo

Mas não perco é o juízo

Por cauda do Rui Veloso

Trabalhadores do Comércio

É um puto e dois com vício

Um Rock com muitos Vários

Será que é Arte e Ofício?

O pagode anda guloso

Já Fumega na Ribeira

Desde o Fininho Veloso

À suicida Ferreira

O rock anda com febre

São os putos no recreio

O stock está mais alegre

Mas não vai nesse passeio

O rock também e riso

Que faço com muito gozo

Mas não perco é o juízo

Por cauda do Rui Veloso

O que vez oh! Espelho meu

Portugal na CEE

Oh! Meu o que é que te deu?

Oh! Pá eu Seilasié

Foram os berros do Barros

Que criaram as raízes

Cuidado que o Piso é Liso

Não se gastem as matrizes

O rock também e riso

Que faço com muito gozo

Mas não perco é o juízo

Por cauda do Rui Veloso

O rock anda com febre

São os putos no recreio

O stock está mais alegre

Mas não vai nesse passeio

A Moda dos bichos da seda

2006-06-27T06:57:00.000-07:00

Lembro-me dos bichos-da-seda. Era o assalto às sapatarias em busca de uma caixa adequada ao milagre da criação em miniatura que nos dava para assistir, todos os anos, como uma moda que ninguém queria interromper.
Lagartas horríveis, cheias de patas, molengonas. Que depois teciam um casulo esbranquiçado, parecido com um pequeno ovo, acabando por eclodir sob a forma de uma espécie de borboletas desenxaibidas e sem piadinha nenhuma. Depois restavam as caixas de sapatos vazias, ou quase, com uma espécie de teias de aranha e os ovos vazios no fundo a fomentarem sem sucesso saudades dos bichos que desapareciam antes mesmo de lhes atribuirmos um nome qualquer. Pouco comunicadores. No fundo das caixas, restos de folhas secas. E essas é que me trazem os bichos-da-seda à memória.
Lembro-me de ser um dos muitos que forravam os finais de tarde nos comandos da Amadora muitos pais e muitas mães e imensas filhas e filhos e todos os nossos amigos atarefados na recolha do sustento para as lagartas da caixinha. Empoleirados nas árvores, os putos mais diligentes ou os pais mais persistentes, depois de um dia de trabalho, à procura da melhor folha para nutrir os seus exemplares de criaturinhas feiosas que a natureza tão bem sabe produzir.
Vaidade dos pais afoitos, com os putos orgulhosos da colheita exposta em tons de verde vivo sobre o fundo das caixas de sapatos sem a tampa com buracos para os bichos poderem respirar. Sorriso sereno nas bocas dos velhos que acorriam à zona de propósito para assistirem ao agitado ritual.
Bons tempos

HÁ MONTES DE TEMPO QUE ANDAVA ATRÁS DISCO - AMÁLIA RODRIGUES É R´N´R

2006-06-26T11:17:00.000-07:00

Infelizmente para a musica Portuguesa, ambos já desapareceram.
Amália edita, em 1982, O Senhor Extraterrestre, um maxi-single em vinil amarelo com duas canções de Carlos Paião, uma autentica raridade.
Aqui vai a letra para recordar.
EDIÇÃO EM CD - NÃO EXISTE (A CAPA É FANTASTICA) É UMA BD.

...a letra...

Vou contar-vos um história
que não me sai da memória,
foi p?ra mim uma vitória
nesta era espacial.
Noutro dia estremeci
quando abri a porta e vi
um grandessíssimo ovni
pousado no meu quintal.
Fui logo bater à porta,
veio uma figura torta,
eu disse: se não se importa
poderia ir-se embora,
tenho esta roupa a secar
e ainda se vai sujar
se essa coisa aí ficar
a deitar fumo p?ra fora.
E o senhor extraterrestre
viu-se um pouco atrapalhado,
quis falar mas disse pi,
estava mal sintonizado.
Mexeu lá o botãozinho
e pôde contar-me então
que tinha sido multado
por o terem apanhado
sem carta de condução.

O senhor desculpe lá,
não quero passar por má,
pois você onde está
não me adianta nem me atraza.
O pior é que a vizinha
que parece que adivinha
quando vir que estou sozinha
com um estranho em minha casa.
Mas já que está aí de pé
venha tomar um café,
faz-me pena, pois você
nem tem cara de ser mau
e eu queria saber também
se na terra donde vem
não conhece lá ninguém
que me arranje bacalhau.
E o senhor extraterrestre
viu-se um pouco atrapalhado,
quis falar mas disse pi,
estava mal sintonizado.
Mexeu lá no botãozinho,
disse para me pôr a pau,
pois na terra donde vinha
nem há cheiro de sardinha
quanto mais de bacalhau.

Conte agora novidades:
É casado? Tem saudades?
Já tem filhos? De que idades?
Só um? A quem é que sai?
Tem retratos com certeza,
mostre lá? Ai que riqueza,
não é mesmo uma beleza,
tão verdinho? sai ao pai.
Já está de chaves na mão?
Vai voltar p?ro avião?
Espere, que já ali estão
umas sandes p?ra viagem
e vista também aquela
camisinha de flanela
p?ra quando abrir a janela
não se constipar co?a aragem.
E o senhor extraterrestre
viu-se um pouco atrapalhado,
quis falar mas disse pi,
estava mal sintonizado.
Mexeu lá no botãozinho
e pôde-me então dizer
que quer que eu vá visitá-lo,
que acha graça quando eu falo
ou ao menos p?ra escrever.

E o senhor extraterrestre
viu-se um pouco atrapalhado,
quis falar mas disse pi,
estava mal sintonizado.
Mexeu lá no botãozinho
só p?ra dizer: Deus lhe pague.
Eu dei-lhe um copo de vinho
e lá foi no seu caminho
que era um pouco em ziguezague

UBI SUNT- artigo de Vasco Graça Moura no DN 21-06-2066

2006-06-21T02:55:00.000-07:00

Acaba de ser publicado um dos ensaios mais importantes que entre nós já foram dedicados aos problemas do ensino da língua e da literatura portuguesa. Trata-se de A Literatura no Ensino Secundário /Outros Caminhos, de José Augusto Cardoso Bernardes (ASA, 2006, col. "Como abordar").

Professor da Universidade de Coimbra e autor de obras sobre a literatura portuguesa do Renascimento em que avulta a sua tese de doutoramento, Sátira e Lirismo/Modelos de Síntese no Teatro de Gil Vicente, JACB já tinha esboçado uma sugestiva proposta sobre Ler e Ensinar Gil Vicente (ainda) Hoje em Revisões de Gil Vicente (Angelus Novus, 2003).

Agora, o autor traça com objectividade, serenidade e firmeza a evolução do ensino da literatura a partir da década de 1970 e de concepções que radicavam ainda no Romantismo e no nacionalismo identitário do século XIX até à situação descabelada que hoje se vive, entre os pólos do excesso e da expiação E fá-lo com grande diplomacia, não vão as vestais universitárias dos ignominiosos programas que nos regem sentir-se excessivamente doloridas

JACB observa como se degradaram o estatuto e a dignidade do professor de Português, que soía ser uma referência em cada escola em termos de língua e de cultura, reduzido à condição de técnico especializado e passando a sentir-se "implicitamente desobrigado de incorporar nas suas aulas a vertente cultural que antes acompanhava o ethos filológico".

Nota como a Linguística contribuiu para consumar "primeiro na investigação e na docência universitária e, logo depois, nos programas e nas práticas de docência um lento processo de desnobilitação do texto literário, amortecido na sua dimensão de legado e, nessa medida, tornado equivalente a qualquer outro".

Associa todos esses excessos ao modelo de formação científico-pedagógica da grande maioria dos professores de Português que estão no activo.

Verbera o arredamento ou a menorização de importância quanto aos autores anteriores ao século XIX e diz, mais adiante, que "diminuir a presença da Literatura no Ensino Secundário em nome do reforço de objectivos de natureza linguística é, em si mesmo, um terrível equívoco educativo".

Faz notar que, "com a entrada em vigor dos novíssimos programas de Português (), a Literatura foi, pela primeira vez desde há cento e cinquenta anos, objecto de quase banimento: nos curricula do Ensino Secundário, onde foi remetida para um plano de evidente segregação () e nos próprios programas de Português onde, para além de ser colocada a par de outros tipos de discurso, se tornou objecto de um estudo estritamente comunicacional".

E depois aponta caminhos. Eis alguns: "ter a coragem lúcida de ponderar a recuperação de algumas das soluções que constituíam êxito no passado"; "recuperação doseada da História, enquanto forma privilegiada de densificar culturalmente o texto literário, e da retórica (que o transforma em artefacto estético)", isto é, "dar a conhecer os escritores portugueses mais representativos num quadro de inteligibilidade histórico-cultural"; ter presente que, "afinal, a Literatura serve para ensinar Língua mas também serve para transmitir muitas outras coisas importantes"; "maior ênfase conferida aos conteúdos e ao seu enraizamento em coordenadas de pensamento e de sensibilidade"; "fomento de uma atitude interpelativa perante os livros"; "aposta na formação de leitores como contrapeso ao efeito de saturação normalmente produzido nos estudantes"; adequação do ensino da Literatura aos vários ciclos do ensino.

Dois pontos são ainda de salientar:

"Enquanto condensação privilegiada da aventura humana (apresentada em proporções muito variáveis de verdade e de ficção) a escrita literária assume-se como testemunho do itinerário profundo da humanidade, em níveis mais vantajosos do que qualquer outra disciplina, incluindo a História e a Filosofia";

"A Escola constitui, neste momento, o único espaço onde pode ocorrer a transmissão regular da cultura portuguesa", uma vez que "nem a televisão nem a família reúnem condições para desempenhar essa missão de forma sistemática".

Na parte prática do livro, JACB exemplifica com tópicos aliciantes e riquíssimos de sugestões para abordagem de textos de Gil Vicente, de Camões, de Miguel Torga e de Sophia. E aí está a ilusão por que este ensaio peca: onde é que estão hoje os professores capazes de dar aulas que se aproximem daquelas cujo modelo nos apresenta?

SE ESTIVER CONSTIPADO...NÃO CONDUZA

2006-04-07T09:29:00.000-07:00

EDIÇÕES RARAS DISNEY ANOS 70

2006-03-22T08:29:00.000-08:00

DISNEY ESPECIAIS RAROS DOS ANOS 70

2006-03-22T08:23:00.000-08:00

NOTICIA DIGNA DE FIGURAR NO MANUAL DO ZE CARIOCA

2006-03-22T07:19:00.000-08:00

Brasil: massagista entrou em campo e evitou um golo, mas a equipa desceu
[ 2006/03/21 | 18:05 ] IN SITE MaisFutebol
Não sei como é que este lance foi legal, mas fica a historia inacreditavel.
Se a moda pega está furada a lei de jogo do penalty.
Foi assim:
Prestes a sofrer o segundo golo, o Bom Jesus viu o seu massagista fazer de «segundo» guarda-redes, ao entrar em campo para evitar que a bola entrasse. Aconteceu na localidade de Matriz do Camaragibe, Estado de Alagoas, no jogo entre as equipas do Bom Jesus e do ASA, a contar para o campeonato alagoano. A equipa da casa precisava de uma vitória para evitar a descida à 2ª divisão. Em caso de empate ficava dependente do resultado de outros jogos.
No entanto as coisas não correram da melhor forma e o Bom Jesus já perdia por 0-1 quando o insólito aconteceu. O ASA preparava-se para marcar o segundo golo, o médio Lamar já tinha mesmo ultrapassado o guarda-redes e encostado a bola para a baliza quando entrou em campo o massagista do Bom Jesus, evitando o segundo golo.
O Bom Jesus aproveitou a ajuda e ainda empatou a equipa. Mas a intervenção do massagista acabou por ser insuficiente. O empate não bastou ao Bom Jesus e a equipa acabou mesmo por descer de divisão.
Mas o mais insólito estava ainda para vir. Após o final do jogo, os dirigentes do Bom Jesus prenderam os jogadores no ASA no balneário. Ao que parece, havia um acordo para que a equipa visitante facilitasse e contribuísse para a manutenção do Bom Jesus.
Mas consta que os jogadores do ASA terão também recebido de uma outra equipa envolvida na luta pela manutenção. O que é certo é que o acordo falhou e os dirigentes do Bom Jesus decidiram pedir o reembolso. Foi preciso a intervenção da Policia Militar.

COLECÇÃO DISNEY ESPECIAL NºS 1 E 2

2006-03-20T05:36:00.000-08:00

ACREDITE SE QUISER...MAS É VERDADE

2006-03-08T04:26:00.000-08:00

União Civil a três

Enquanto em Portugal se discute a questão do casamento civil entre pessoas do mesmo sexo, na Holanda, onde este já era permitido, passou a ser possível celebrar uma união civil entre 3 parceiros.
The Netherlands and Belgium were the first countries to give full marriage rights to homosexuals. In the United States some politicians propose “civil unions” that give homosexual couples the full benefits and responsibilities of marriage. These civil unions differ from marriage only in name.
Meanwhile in the Netherlands polygamy has been legalised in all but name. Last Friday the first civil union of three partners was registered. Victor de Bruijn (46) from Roosendaal “married” both Bianca (31) and Mirjam (35) in a ceremony before a notary who duly registered their civil union.

CURIOSIDADES DOS LEILÕES EBAY

2006-03-08T04:15:00.000-08:00

O ‘site’ de leilões eBay tem sido inundado por anúncios de artigos – de medalhas e fotografias a canecas e relógios – relacionados com os dois últimos pontífices. Mas a melhor ideia foi a de um canadiano que registou a morada da internet com a referência mais directa ao Papa Bento XVI (designado em inglês como Benedict XVI).

Residente em Oakville, na província de Ontário (Canadá), um habitual vendedor do eBay teve a grande ideia de registar o domínio PopebenedictXVI.com assim que o novo Papa foi eleito. Nesse mesmo dia, colocou-o à venda no ‘site’ de leilões por apenas um dólar. Até ao fecho desta edição, o valor de licitação já ia em 19 100 dólares (14 620 euros) e a hasta só termina na sexta-feira.

Além de endereços de ‘sites’, é possível encontrar no eBay uma quantidade imensa de artigos com imagens dos últimos Papas. Desde os mais comuns postais e pins de Bento XVI até aos mais originais, como uma hóstia ou mesmo um peito de frango com o perfil de João Paulo II.

Jornais que assinalaram a ascensão do cardeal Ratzinger também estão a leilão. Um ‘L’Osservatore Romano’ de 20 de Abril custa cerca de onze euros.

O ‘E-MAIL’ DO PAPA

Um estudante de jornalismo irlandês, de 27 anos abriu a conta popebenedictxvi@hotmail.it – na versão italiana do Hotmail – assim que o nome escolhido pelo cardeal alemão Joseph Ratzinger foi anunciado. “Fi-lo por brincadeira”, afirma Vicent Flood, citado no ‘site’ da BBC. “Não estou preocupado com questões legais. Vou dar ao comprador a senha de acesso e pronto.” Até ao momento, Flood recebeu uma proposta dos Estados Unidos de 117 euros.

Entretanto, o Vaticano criou vários endereços para todos os que queiram enviar felicitações para o Papa. Quem o quiser fazer em português, deverá escrever para bentoxvi@vatican.va.

A HÓSTIA QUE NÃO FOI COMIDA

Dois mil dólares (1530 euros) foi quanto um americano conseguiu por uma hóstia que garantia ter-lhe sido dada numa missa pelo próprio João Paulo II em 1998.

“Comi uma hóstia e voltei para o fim da fila. Ele deu-me outra que guardei”, conta o americano, antigo estudante em Florença, na explicação do item que colocou à venda no eBay.

Terminada no dia 11 deste mês, a hasta causou alguma polémica entre a comunidade católica. Uma petição ‘on-line’ a pedir ao eBay o fim da venda deste tipo de artigos recolheu 13 mil assinaturas.

LUCRAR SEM QUERER

O norte-americano Rogers Cadenhead registou o domínio www.BenedictXVI.com no dia 1 de Abril, para o caso de esse ser o nome do sucessor de João Paulo II.

Registou também ClementXV.com, InnocentXIV.com, LeoXIV.com, PaulVII.com e PiusXIII.com, para evitar que o ‘site’ do novo Papa caísse nas mãos de pornógrafos.

Mas, através do ‘site’, quintuplicou as doações recebidas pela sua associação filantrópica Modest Needs.

JOÃO PAULO II NO PRATO

“Milagre”, pensou um outro vendedor do eBay quando estava a preparar o almoço e olhou atentamente para o pedaço de peito de frango que estava a fritar – era o perfil do Papa João Paulo II que surgia na sua frigideira.

“Senti-me profundamente tocado por ter sido o escolhido para receber esta possível visita do Santo Padre”, contou na explicação do artigo que colocou a leilão.

A verdade é que nem isso o demoveu de tentar fazer uns trocos com o ‘milagre’. O pedaço de peito de frango acabou por ser comprado pelo casino ‘on-line’ Golden Palace pela módica quantia de 232,50 dólares (178 euros).

OLHA A ANA BOLA TÃO NOVINHA

2006-02-17T13:37:00.000-08:00

O TROVANTE-DISCOS PERDIDOS- II

2006-02-14T08:25:00.000-08:00

triticale

Os Trovante começaram em 1976, em Sagres, quando um grupo de amigos se juntou para fazer música. A sua formação original era constituída por João Nuno Represas, Luís Represas, Manuel Faria, João Gil e Artur Costa.
Em 1977 gravam o seu primeiro disco "Chão Nosso" (incluido na colectanea "Canções com aroma de Abril" e "Trovante ao vivo - Uma Noite Só".
Com uma forte componente política e influenciado pela música tradicional portuguesa.
No ano seguinte, mudam de editora e gravam "Em Nome da Vida", um disco que os confirma como um grupo muito importante da nova música de intervenção. Participam, também, nos coros do disco "Fura Fura" de José Afonso e em "Histórias de Viageiros" de Fausto.
odisco Em Nome da Vida foi colocado à venda na antevéspera do Natal. A editora abriu falência pouco tempo depois. "Nuvem Negra" venceu o Festival Nacional da Canção Política, em ex-aequo com Carlos Paulo, o que os levou a tocar num Festival da Juventude em Cuba. Editam o segundo álbum e participam no disco "Madrugada dos Trapeiros" de Fausto. O single "Toca a Reunir", com Né Ladeiras, foi editado pela cooperativa Fórum mais ligada às actividades cinematográficas.
Né Ladeiras (vinda da Brigada Victor Jara) junta-se à banda e participa na gravação do single "Toca a Reunir", além de participar em vários espectáculos. No entanto, esta cantora estará pouco tempo no line up.
A partir de 1980 o grupo muda de rumo musical, concentrando-se mais nos elementos de origem tradicional da sua música e com os seus componentes a iniciarem estudos musicais no Hot Club de Portugal, sem dúvida uma escola que se revelará importantíssima na evolução do som do grupo.

DISCOS PE(R)DIDOS-BANDA DO CASACO

2006-02-14T07:59:00.000-08:00

Banda do Casaco foi nos 80s autentico laboratório do estilo pop-etnico-folk de Portugal, com um estilo realmente unico em Portugal.
Depois do fracasso que foi o projecto Filarmónica Fraude, mais por razões políticas que de qualidade, António Pinho (vocalista) e Luís Linhares (teclas) juntam-se a Nuno Rodrigues (vocalista, guitarra) e Celso de Carvalho (violoncelo, contrabaixo) para formar o grupo Banda do Casaco.
Este grupo juntou uma pesquisa etnográfica à música pop, criando um trabalho de grande qualidade a nível musical e em que não foi descurada a crítica social, como aliás já tinha acontecido com a Filarmónica Fraude. Durante a sua existência (1974 a 1984) passaram pelas suas fileiras inúmeros músicos de grande nível, tendo algumas vezes a sua passagem pela Banda do Casaco sido o trampolim para uma carreira a solo.
Sobraram para ahistoria duas perololas da musica Portuguesa encontradas à deriva em vinil.
são elas "Contos da Barbearia" editado em 1978, produzido por António Pinho e Nuno Rodrigues e em que participam Nuno Rodrigues (vocalista, guitarra, flauta), Mena Amaro (vocalista), Celso de Carvalho (violoncelo, cítara), António Pinho (vocalista) e António Pinheiro da Silva (flauta). Colaboram ainda Armindo Neves (guitarra), José Eduardo (guitarra baixo, contrabaixo), Carlos Zingaro (violino), Rui Reis (teclas), Vitor Mamede (bateria), José Barrocas (flauta), Adácio Pestana (trompa), António Reis Gomes (trompete) e Rita Rodrigues (vocalista) com as seguintes faixas:
Na Cadeira do Barbeiro
O Diabo da Velha
A Noite Passada em Caminha
O Enterro do Tostão
La Pastorica
Malfamagrifada
Zás! Pás! (O Casório do Trolha)
Retrato D'Homenzinho Pequenino Com Frasco
Amo Tracinho Te
Godofredo Cheio de Medo

Por sua vez em 1977 é editado o Album Hoje Há Conquilhas, Amanhã Não Sabemos em que participam Nuno Rodrigues (vocalista, guitarra), Mena Amaro (vocalista, violino), Celso de Carvalho (contrabaixo, violoncelo, cítara), António Pinho (vocalista), Jorge Paganini (violino), Carlos Amaro (guitarra baixo), Miguel Coelho (violino) e António Pinheiro da Silva (guitarra, flauta). Há também participações especiais de Rão Kyao (saxofone), Gabriela Schaaf (vocalista) e Judi Brennan (vocalista).
Músicas de 1978 -LP -Hoje Há Conquilhas, Amanhã Não Sabemos
Acalanto - 05.11
Despique - 03.15
País: Portugal - 03.20
Alvorada, Tio Lérias - 04.54
Geringonça - 06.00
Dez-Onze-Doze - 05.47
Ont'à Noite - 04.50
Água de Rosas - 02.57
Retirado de "http://pt.wikipedia.org/wiki/Hoje_H%C3%A1_Conquilhas%2C_Amanh%C3%A3_N%C3%A3o_Sabemos"
Ficam para a historia já que não se conhecem edições em CD.

SABADO A NOITE TODOS TIVEMOS A FEBRE

2006-01-31T10:06:00.000-08:00

triticale
Não...que descansem os SLBs pois não estou a falar de futebol...a febre foi outra..
Com a participação de:
UHF;Trabalhadores do Comércio;Trovante;Mário Mata; Brigada Victor Jara; Adelaide Ferreira; King Fisher Band; Jorge Palma; Fisher Z; Carlos Bastos; Grupo de Baile, entre outros.
No dia 28 de Janeiro na RPT1 (depois do emocionante derby Lisboeta) passou uma sessão em directo da “A Febre de Sábado de Manhã” programa de rádio com apresentação de Júlio Isidro e que esteve no ar três anos um programa que marcou inelutavelmente um período de viragem na história dos media em Portugal,
Com 25 anos a Febre tinha um formato de programa, uma estrutura e objectivos e o estilo de apresentação transformando-no num caso social cujos ecos ainda hoje se fazem sentir.
“A Febre...” foi o ponto de encontro de muitos milhares de jovens para quem aquelas três horas semanais constituíam um momento de magia e alegria. Na “Febre...” nasceram alguns dos maiores nomes da música pop/rock portuguesa e pelos seus palcos passaram também os consagrados que arriscaram o convívio com o “pessoal da pesada”.
Ficaram famosos os jogos, passatempos e concursos inventados semanalmente pelo autor/apresentador da “Febre”. A música africana, o rock, o disco sound, a música popular portuguesa, os concursos para caloiros e as visitas das grandes vedetas estrangeiras fizeram parte das muitas horas em que a febre esteve no ar.
Passados 25 anos a “Febre” voltou para uma emissão única, na Sala Tejo - Pavilhão Atlântico, e o “pessoal da pesada” e não só reviveu os seus tempos de juventude “.
Mas a “Febre” teve, essencialemente, à semelhança de outros eventos muiscais como live 8, uma finalidade social.
Assim, a venda dos bilhetes reverteu a favor da Associação das Doenças Raríssimas que tenta desesperadamente construir um lar para as crianças vítimas destas quatro mil síndromes.
Até sempre anos 80.

MEGAFONE 4

2006-01-17T04:56:00.000-08:00

joão Aguardela (o vocalista dos extintos Sitiados) ESTÁ DE VOLTA com o seu projecto Megafone. Cruzando deejaying e um live-act com equipamento electrónico e instrumentos acústicos, Aguardela apresenta-se em palco com outros dois ex-Sitiados, Sandra Baptista e Samuel Palitos. Depois dos álbuns Megafone 1 (1997) e Megafone 2 (1999), editados ainda em paralelo aos Sitiados, Megafone 3 (2001) foi o trabalho que causou maior impacto, tendo dado origem a diversas actuações dentro e fora do país. Neste momento, João Aguardela prepara Megafone 4, com saída prevista para o início deste ano. Sucedendo a projectos pioneiros como a Banda do Casaco ou os Sétima Legião, o projecto surge da vontade de cruzar a memória da música tradicional portuguesa (nas recolhas de Michel Giacometti e José Alberto Sardinha) com dinâmicas rítmicas electrónicas de facção dançante, como a house ou o techno. A acompanhar a actuação do Megafone, será projectado um vídeo baseado na série televisiva O Povo Que Canta (1971, de AlfredoTropa/Michel Giacometti), concebido por João Vinagre. Serão VJs João Vinagre e Sandra Baptista.

MEGAFONE - O ULTIMO FOLEGO DAS RAIZES TRADICIONAIS

2006-01-17T04:36:00.000-08:00

triticale

O projecto Megafone vaí no 4º disco.
Passou completamente despercebido nos meios mais comerciais, mas já se tornou num grupo do culto.
Michael Giacometi do Sec. XXI João Aguardela prepara-se para mais uma odisseia de ataque às queimas das fitas de 2006 com Megafone 4 (que mauzinho!!!)
Uma rave genuinamente portuguesa com sardinhas assadas e folclore". É assim que João Aguardela descreve os seus espectáculos. Integrado no Festival de Música Étnica, organizado pela Associação Académica da UBI, o projecto Megafone ofereceu ao público presente no Teatro das Beiras a oportunidade de assistir a um agradável concerto. Com um percurso nos Sitiados e Linha da Frente, este músico pretende através deste trabalho envolver as raízes e tradições populares com a moderna música electrónica.
Aguardela realizou um concerto de drum & bass, numa fusão interessante com instrumentos mais convencionais, como o adufe e a viola campaniça. Quando João Aguardela se afastou dos meios electrónicos e, simultaneamente com outros músicos, utilizou esses instrumentos tradicionais, foi possível observar o palco do teatro transformar-se num a serão de aldeia. Ao longo do espectáculo foram projectados vários filmes e fotografias. Uma forma utilizada para apresentar o quotidiano rural.

Procura das nossas características

Antes de Megafone, João Aguardela já tinha demonstrado a sua preferência pela utilização de instrumentos portuguesas, quer nos Sitiados quer nos Linha da Frente. Nos Sitiados, mesmo sem uma abordagem directa destas recolhas tradicionais, João Aguardela confessa que "havia uma influência através do ambiente que se observa. No País do fado e do folclore era um pouco difícil o grupo abstrair-se dessas realidades". Nos Linha da Frente, Aguardela procurou interpretar textos de vários autores portugueses, nomeadamente, Fernando Pessoa, Natália Correia, António Aleixo, mas também, "partilhar as imagens que cada músico trouxe do seu universo português." A característica predominante dos projectos de João Aguardela são a tentativa de estabelecer uma ligação entre a música e a cultura portuguesa.
O projecto Megafone surgiu do contacto de João Aguardela com uma pesquisa de sons, vozes e frases tradicionais organizada por Michel Giacometti e José Alberto Sardinha. Um processo que permite observar um Portugal que talvez já não existe, mas que, paradoxalmente, permanece vivo com o trabalho realizado nas três edições precedentes de Megafone e uma quarta agora a brotar das raízes mais profundas da musica tradicional Portuguesa.

25 ANOS SOBRE A EDIÇÃO DO LP GIRLS ON FILM - D.D.

2006-01-13T04:24:00.000-08:00

triticale
Foi em 1981 que comprei o meu primeiro Long Play em vinil.
Não resisti às constantes passagens dos telediscos "Planet Earth" e "girls on film" (censurado) na RTP e comprei o disco por cento e tal escudos com a curiosidade de saber quantas musicas mais os DD tinham para encher o LP pois ouvira as mais conhecidas.
Nessa altura tinha um gira-discos a que chamava "caixa de Comprimidos" e desconhecia mesmo se dava para tocar LPs pois só tinha singles de 7".
Foi uma autentica revolução coperniciana nos meus conhecimentos musicais.
Com efeito, a minha colecção de disco (na altura) era composta por singles do José Cid (que hoje valem alguns euros para coleccionadores) António Calvario, Marco Paulo Etc.
Ao ouvir o disco fiquei "arrasado" pela força avassaladora dos temas enigmáticos como night boat e telaviv ou a potencia de careless memories que ainda hoje dá vontade de ouvir com a aparelhagem no máximo.
Mas não suponha o quão "pra frentex..." era o disco...(estavamos em 1981) só mais tarde vim a saber quando vi o teledisco completo do GIRLS ON FILME (e mais não digo).
No ano seguinte surge uma nova lufada de ar fresco os DD deixaram as vestes de corsários e vestiram fatinhos e roupas largas tendo ido de derias para o Ceilão filmar os telediscos de "RIO" e foi precedido de um single cuja versão não vinha no disco (uma surpresa que deixou de rastos os fans).
Ainda editram um maxi single em 1983 mas...O pior viria depois com UNION OF...
Enfim fica o registo de um marco historico que deu a conhecer e iniciar em Portugal a febre...NEO-ROMANTICA.

Os Melhores Discos da Musica Moderna Portuguesa

2006-01-12T05:03:00.000-08:00

triticale
Tres dos melhores discos de sempre da musica portuguesa andam por aí "perdidos".
Com edições limitada(dissimas) em CD Reporter Estrábico e Angra do Budismo sobrevivem nas trocar p2p e na Feira da Ladra e lojas de 2ª mão.
Os Lobo meigo com edição em vinil não re-editada em CD.

Os Angra do Budismo abrem as hostiliades com um divertido «Café Brasilia», onde se alinha pela reiterpretação dos sons brasileiros à luz das novas músicas de dança. O sotaque é delicioso e a toada coloca-nos logo de bem com o projecto. É como se nos servissem uma limonada fresca e nos convidassem a ouvir a Angra do Budismo com um rasgado sorriso.
Seguem-se o curioso «Oh Yeah (All right)», num registo de rock clássico e o estranho «Irreal», que parece um piscar de olho a alguma da nossa música popular urbana mais recente. «Transmutação» é a primeira amostra da evolução do antigo espírito Ocaso Épico, ao mesmo tempo que convoca memórias de António Variações. «Up and Down, Up» é a primeira grande canção pop do disco e «Flor do Tao» eleva a fasquia, com um interessante duelo entre Farinha e Sara Belo. O ouvinte, que já só pode estar em postura de adoração absoluta ao som da banda, vê o nível da sua fruição continuar altíssimo com as canções seguintes: «Dança do Kundalini», «Trash City Baby» e o excelente «Mumbafu», uma verdadeira explosão de referências onde, no meio de sonoridades tropicais e orientalizantes, até os Joy Division podem entrar. «Cuidar de ti» e «Vida de Funcionário» desiludem um pouco, apesar do humor da segunda que reproduz em detalhe o quotideano numa qualquer repartição da Função Pública. O disco termina em grande com mais dois temas essenciais, igualmente descendentes da linhagem Ocaso Épico: «Chamamento de Leste», em que os ritmos dançantes têm um contraponto assumidamente tradicional e o genial «Trambolhão trambolhão», um corridinho-techno no mais puro estilo Farinha Vintage, com guitarras à portuguesa e uma reciclagem dos Kussondulola que se vão tornando obssessivas.

Saídos dos Street Kids Luís Ventura (ex-Street Kids) na voz e guitarra acústica e Nuno Canavarrro nas teclas formaram os Lobo Meigo em 1987. O grupo era formado pelos ex-Press João Carvalhais (guitarra) e José Carvalhosa (baixo), por Hélder Reis (ex-Tum Tá Tum Tum), nas teclas e percussões, e por Luís Ventura (ex-Street Kids) na voz e guitarra acústica.
Em 1990 editaram o mini-LP, correspondente à vitória no concurso do RRV, e começaram a tocar pelo país, fazendo as primeiras partes dos Delfins. Nesse ano ganharam o prémio de revelação do semanário "Se7e".
Quanto aos Reporter Estrábico, desde a saída de António Olaio nunca mais atingiram os niveis de originalidade musical que se propuseram com o maxi Jonh Wayne e o LP Uno Dos.(ver

O subbuteo, tabaco e formula 1

2006-01-12T04:47:00.000-08:00

triticale
O que é que estes três assuntos tem de comum ?
É simples eu comecei a fumar aos 14 anos por causa da formula 1 e as minhas equipas do subbuteo eram patrocinadas por marcas de tabaco.
Agora já se vêm os avisos nos maços de tabaco mas na altura a pressão das tabaqueiras para porém os jovens a fumar não olhavam a limites.
Quem não se lembra do famoso lotus da JPS (negros como os maços de tabaco) ou o carro amarelo (outro lotus) do A Senna patrocinado pela camel e ainda os Mc laren/Marlboro. Enfim as marcas de tabaco entravam pela TV e em alta velocidade e refectiam-se até nos jogos da juventude.
Com efeito, o subbuteo ocupava longas tardes da minha infancia a jogar com os meus amigos(até jogava sozinho!!)
mas o tabaco estava sempre presente pois até era o patrocinador oficial das equipas e tinha paineis publicitarios no estádio gigante(em cima da mesa).
Bons tempos !!Santa ingenuídade !!
Mas não se pense que o subbuteo é um jogo de miúdos, pois actualmente existe uma federação e os objectos mais antigos como jogadores torres de iluminação e outros intervenientes no jogo tais como reporteres de TV e suplentes tornaram-se peças de colecção.

Imagine J Lenon Alive

2005-12-09T12:26:00.000-08:00

As Saudades dos anos 80 confundem-se com a magoa da morte do guru do Rock/pop Jonh Lenon.
Como seria a mundo da musica..e não só se ele estivesse vivo.
Só ele conhecia o segredo das mulheres e descobriu-o em Yoko ono.
Oiçam a musica "woman" e vejam se não está lá tudo.
Obrigado pelos maravilhosos sons e palavras musicais que deixaste John essa herança
faz-te imortal.
Até sempre!!

QUANDO AS GERAÇÕES MUSICAIS SE JUNTAM NUM SÓ DISCO

2005-11-25T07:28:00.000-08:00

Em 1973 , José Cid toca "Moog" no disco " A Bruma Azul do Desejado" , gravado com Frei Hermano da Câmara e o Quarteto 1111.
Este foi o último disco que Cid gravou com o Quarteto, antes de abandonar. Mas, em 1974, o grupo já estava de novo reunido para gravar "Onde, Quando e Porquê, Cantamos Pessoas Vivas". Agora , para além de Cid , eram membros da banda o baterista Guilherme Inês, Mike Seargent , Tozé Brito e António Moniz Pereira.

O Meu Moleskine

2005-11-23T08:35:00.000-08:00

Os notebooks Moleskine são considerados blocos de notas históricos, quem não se lembra do Indiana Jones com o seu Moleskine.
Os livros de notas são utilizados para viagens há mais de dois séculos por intelectuais, escritores e artistas plásticos europeus que os usaram para tomar nota das suas ideais, reflexões e imagens, tornando-os em objectos de culto dos nossos dias. Van Gogh, Henri Matisse, Pablo Picasso, André Breton e Ernest Hemingway são apenas algumas referências no universo dos utilizadores. Relançados nos nossos dias, mantêm a tradição de bloco de notas discreto, são actualmente encarados como “um símbolo do nomadismo contemporâneo”.

PEROLAS DA MUSICA ROCK/POP: QUARTETO 1111 E OUTROS

2005-11-15T05:42:00.000-08:00

O que têm em comum Frei Hermano da Camara, José Cheta, Tonicha e Herminia Silva ?
Está bem...todos cantam ou cantaram em Português...e gravaram com o quarteto 1111 e José Cid.
Edições em CD...nem vêlas ?.
Só mesmo num País como o nosso estas obras permanecem desconhecidas e perdidas no tempo.
Os discos estão a ser vendidos em sites de Leilões estrangeiros por preços proibitivos.
Fica a memória do que foi o Quarteto 1111 e a abertura revolucionaria que os seus musicos operaram em Portugal (que foi depois continuada por Zeca Afonso).

José Cid nasceu na Chamusca a 4 de Fevereiro de 1942.

A fama chegou-lhe inicialmente através da sua participação como teclista e vocalista no Quarteto 1111, onde obteve grande êxito com a canção "A lenda de El-Rei D.Sebastião". Esta canção, inovadora para a época, apresentava sons diferentes daqueles a que o público estava habituado, com reflexos psicadélicos. Ainda com o quarteto, concorreu ao festival da canção de 1968, com "Balada para D.Inês".

Em 1973, a banda adopta o nome Green Windows, numa tentativa de internacionalização.

Uma das suas composições mais conhecidas, "Ontem, Hoje e Amanhã", recebe o prémio "outstanding composition" no Festival Yamaha de Tóquio, em 1975, deixando para trás nomes como Elton John ou os espanhóis Aguaviva

Em 1978 publica o álbum "10000 depois entre Vénus e Marte", um marco na história do rock progressivo, e que vem a obter mais tarde reconhecimento a nível internacional.

José Cid concorreu ao Festival da Canção de 1978 com três composições, alcançando o 2º lugar com "O meu piano". Em 1980, com a canção "Um grande, grande amor", vence este certame.

É o autor de outros grandes êxitos, como "Olá vampiro bom", "A Rosa que te dei", "Como o macaco gosta de banana", "Mosca Superstar" ou "Cai neve em Nova York".

É monárquico e vive actualmente na Anadia.

Em 2004, José Cid participou em anúncios de uma conhecida marca de chás gelados, nos quais se interpretou a si próprio, cantando e vindo do espaço, enquanto proferia a frase: "Olá malta! Tudo bem? Tá-se?"
Frases interessantes proferidas por José Cid.

"Se Elton John tivesse nascido na Chamusca, não teria tido tanto êxito como eu." in Pública, 2003
"Tentaram e conseguiram pôr-me na prateleira. Mas a verdade é que os outros artistas estão na prateleira e eu estou cá." in Pública, 2003
"A nova geração tem de descobrir qual é o seu dinossauro Todos os países têm o seu dinossauro. Os franceses têm o Johnny Halliday, os espanhóis o Miguel Rios. Ambos são uma porcaria ao pé de mim. Sou infinitamente melhor do que eles e tenho uma melhor estética." in Pública, 2003
"Usem e abusem de mim. Estou cá, canto e bem ao vivo. Façam de mim o que quiserem. Estou com uma grande voz." in Pública, 2003
"Adoro o «Cantor da TV», a canção menos comercial daquele álbum [Nasci prà música]. Dificilmente conseguiria escrever [outro] tema daquela maneira. É muito bem esgalhado e muito bem tocado." in Pública, 2003
"Essa canção [Como o macaco gosta de banana] foi um escândalo. As pessoas julgaram que era uma canção ordinária. (...) Divirto-me à brava quando a oiço, porque é uma canção que não se pode levar a sério. Tem um sentido de humor de abandalhar o sistema." in Pública, 2003
"Olá malta! Tudo bem? Tá-se?" in anúncio Lipton, 2004
"Dá-me favas com chouriço." in Cabaré da Coxa, 2004

casa vende-se mas com...brinde!!

2005-11-10T10:55:00.000-08:00

1º contrato de compra e venda de imóvel com mulher incluída

Loira de 48 anos pôs a sua casa à venda e inclui-se no pacote, pode ver aqui o desenvolvimento do insólito. Dá-se preferência a compradores machos entre 40 a 60 anos de idade, inteligentes, chefes de cozinha pois a senhora percebe pouco do assunto. Exige-se também que seja um rambo aventureiro, gentil e generoso, com carreira profissional. Deve gostar de viajar e filhos duma prévia relação serão benvindos.
ver em http://www.smarthouse.com.au/Entertainment/TVs_And_Large_Display/?article=/Entertainment/TVs%20And%20Large%20Display/News/D4C4C7F6

Mais recordações da passagem dos Marillion por Portugal em 1985

2005-11-09T05:45:00.000-08:00

triticale

Hà 20 anos foi assim -Marillion

2005-11-09T05:33:00.000-08:00

Estiveram cá mas a tragedia de Heysel estava ainda quente na memória de todos e não foi ver o concerto.
Nunca mais voltariam cá com a formação clássica.
O fish esteve cá em Lisboa em 1989 e os Marillion (com vocalista S. Hogarth) em 1991.
Fish veio aos Açores em Agosto e os Marillion tocaram nos Açores em Setembro.
20 anos depois a musica mudou muito (para pior) e estes dois grupos musicais continuam a "ARRASTAR" a memória dos 80s sem chama nenhuma... o que vale são os fieis fans.

As brilhantes alterações ao CE em aplicação

2005-11-09T05:27:00.000-08:00

" Bateram-me NO AUTOMOVEL por trás...
Enquanto punha o colecte retro-reflector devidamente homologado pela Norma de qualidade (...) e verificava se o mesmo tinha instruções em Português ...antes de sair do carro, o gajo que me bateu....fugiu..."
Para cumulo telefonei para PSP para registarem a ocorrencia e disseram-me que só vinham de houvesse feridos...
MAIS PALAVRAS PARA QUÊ ? ESTAMOS EM PORTUGAL...

NO TEMPO DO VINIL

2005-11-02T08:49:00.000-08:00

Campanha: "NÃO JOGUE SEUS VINIS FORA, VEJA QUANTO ELES PODEM VALER! MAS NÃO OS VENDA!"
Vou transcrever aqui por completo duas reportagens do JC, prumode sei que poucos leitores são seus assinantes e possuem senha. Superinteressante para os amantes do Vinil!

O caçador do vinil perdido
Publicado em 28.08.2005

Dono do Record collector dreams possui cerca de 8,5 mil discos de vinil raros em casa. Alguns podem custar até a “bagatela” de R$ 30 mil

JOTABÊ MEDEIROS - Agência Estado

Em Viena, Áustria, vive um ex-hippie de 56 anos que é considerado um Indiana Jones da música. Amparado por uma rede mundial de informantes, ele faz um trabalho incansável e heróico de arqueologia em busca de artefatos perdidos em territórios ermos do planeta. O nome dele é Hans Pokora, vulgo Caçador de Bolachas Perdidas.

Pokora é editor de um catálogo famoso entre os caçadores de raridades discográficas, o Record collector dreams, e possui cerca de 8,5 mil discos de vinil raros em sua casa. Álbuns dos quais, muitas vezes, nem os próprios autores têm cópias hoje em dia e cujo valor pode chegar a 10 mil euros (cerca de R$ 30 mil).

Como Indiana Jones, Pokora também cai em ciladas às vezes – já chegou a comprar um disco cobiçado, Forever amber, da Inglaterra, por US$ 6 mil, e depois descobriu que o álbum era uma porcaria. Mas também já “escavou” maravilhas, como o LP de garage rock Johnny Kendall & The Heralds, da Holanda, lançado em 1965. “Passei um feriado de dois dias ouvindo o disco, acho que rodei umas 50 vezes esse maravilhoso LP”, conta.

Hans Pokora não tem toca-CDs em casa, nem aparelhos de MP3. “Tenho só um velho gravador de fita e um toca-discos. Não tenho CD player nem MP3, não é o meu mundo.” Seu negócio é vinil. “O melhor investimento é o vinil em perfeitas condições, porque seu valor aumenta a cada ano. Os CDs não têm um valor real. Os velhos vinis são antiguidades e têm admiradores em todas as épocas.”

“Cerca de 20 anos atrás, viajei dois anos pelo mundo todo comprando discos. Estive na Ásia, Estados Unidos, Canadá, África, Austrália. Encontrei colecionadores em todos os países. Comecei minha coleção em 1975, quando eu comprava LPs de beat e garage.” Para Pokora, seu trabalho é uma boa maneira de ganhar dinheiro. “Discos de vinil raros são um grande investimento. Nos meus livros, muitos dos álbuns chegam a valer entre 5 mil e 10 mil”, afirma Pokora. Os seus catálogos estipulam um preço mínimo para que um disco raro ou “muito bom” entre na lista: 75.

Os maiores colecionadores e experts em raridades do País aprovam o trabalho de Pokora. “Tem capas maravilhosas nos livros. O gosto dele é meio bicho-grilo, meio ripongo, mas pelo menos ele promove uma valorização da música brasileira”, diz Luiz Carlos Calanca, do mítico selo e da loja Baratos Afins. “Conheço pessoas que compraram os discos depois de terem visto nos catálogos dele”, afirma.

O paranaense Anderson Carvalho Carrion, que possui cerca de 3 mil discos raros, diz que Pokora faz um trabalho essencial para o colecionador. “Todo colecionador quer ter algo que seja difícil para outro colecionador, essa é a essência das coleções” diz, acrescentando que não há especulação nessa atividade. “Ninguém compra para revender, compra para ter.”

Segundo Carrion, o vinil tornou-se o objeto de desejo por diversas razões: a arte das capas, o tamanho, o trabalho de informação dos encartes. “Se eu tiver a opção de escolher entre o CD e o vinil, sempre pego o vinil”, diz, lembrando o caso novíssimo da banda curitibana Feichecleres um trio de rock setentista que lançou seu trabalho em vinil e as cópias esgotaram-se na hora.

“Agora estou à procura de outro disco brasileiro raro para incluir no catálogo 5001, que estou finalizando”, diz Hans Pokora, que trabalha longe das gravadoras e companhias de discos e também sem apoio oficial. Entre seus discos brasileiros preferidos estão os de Sound Factory, Spectrum, Marconi Notaro, Lailson e Lula Côrtes (Satwa), Tobruk e Som Imaginário.

Sons do Brasil dos anos 70-O psicadelismo e Rock Progressivo

2005-10-25T04:46:00.000-07:00

O desprezo pelas edições em CD de discos antigos parece ser comum nos PALOP.
Também no Brasil existem preciosidade que nunca foram editadas em CD.
Como exemplo citamos O LP 'No Sub Reino dos Metazoários', de Marconi Notaro, é dos expoentes da cena psicodélica nordestina. Lançado em 1973, enquadra-se na linha de obras como os discos de Lula Côrtes & Lailson - 'Paebirú' e 'Satwa', clássicos da psicodelia nacional.
Ultra-psicodélico em alguns momentos, como na faixa, o disco abre com o samba 'Desmantelado' (composto por Notari em 1968, "nos áureos tempos do Teatro Popular do Nordeste), com o regional formado por Notari, Robertinho de Recife, Zé Ramalho e Lula, entre outros. A segunda faixa, 'Ah Vida Ávida', com 'Notaro jogando água na cacimba de Itamaracá', mais Lula na 'cítara popular' e Zé Ramalho na viola indicam o que vem a seguir, um misto de alucinada psicodelia com pinceladas da mais singela música popular, como o frevinho 'Fidelidade' (... "permaneço fiel às minhas origens, filho de Deus, sobrinho de Satã" ...).
O momento mais radical disco álbum é a quinta faixa, 'Made in PB', parceria de Notaro com Zé Ramalho, um rockaço clássico, destacando a guitarra distorcida de Robertinho de Recife e efeitos de eco. As músicas 'Antropológicas 1' e 'Antropológica 2', como a maioria das outras canções, são improvisos de estúdio, reunindo os músicos já citados, com ótimo resultado sonoro e poético.
Com produção do pessoal do grupo multimídia de Lula Côrtes e sua mulher Kátia Mesel, o disco foi gravado nos estúdio da TV Universitária de Recife e da gravadora Rozenblit, também na capital pernambucana. A capa é um desenho de Lula Côrtes, tão chapado esteticamente quanto o som que o tosco papelão embalava, com um foto de Marconi Notaro no centro, com o rosto dividido entre a capa frontal e a contracapa.
O álbum, infelizmente, como a maioria do catálogo da Rozenblit permanece inédito, esperando uma cuidada reedição oficial. O LP original é praticamente impossível de ser encontrado, mas uma ótima cópia em CDr já circula no universo de colecionadores.
The Galaxies
- The Galaxies

Lançado em 1968, The Galaxies, uma das maiores raridades da garagem e da psicodelia tropical, foi gravado pelo selo Som Maior, em São Paulo. Formado pelo inglês David Charles Odams (guitarra e vocal), pela americana Jocelyn Ann Odams (maracas e vocal) e pelos brasileiros Alcindo Maciel (guitarra e vocal) e José Carlos de Aquino (guitarra e bateria), o grupo destacou-se no circuito de garagem da capital paulista.
O repertório do disco traz clássicos como o original Linda Lee e os covers para I’m Not Talking e Orange Skies e Que Vida, ambas do grupo americano Love, além de outras peças de blues e sucessos da época. Apesar das dificuldades de gravação da época, o álbum tem boa qualidade técnica, instrumental e vocais bem colocadas, particularmente devido ao domínio que seus integrantes tinha do inglês.
Também tocou no disco o guitarrista Carlos Eduardo Aun (Tuca), que não aparece na ficha técnica porque, na mesma época, era titular dos Baobás. Inédito em cd, é um dos álbuns mais procurados pelos colecionadores inte Spectrum
- Geração Bendita
Era 1971, dois anos pós-Woodstock, e a juventude brasileira ainda vivia os efeitos da "Era de Aquarius", mesmo que de forma uma pouca tardia. Em meio a onda de paz e amor, um grupo de jovens músicos e cineastas de Nova Friburgo, no Rio de Janeiro, mergulhou fundo na produção do que se chamou na época de "o primeiro filme hippie brasileiro". Intitulado "Geração Bendita", o filme dirigido por Carlos Bini, e rodado na região, deixou registrado, além das imagens de uma época, uma trilha sonora tão surpreendente quanto rara.
Gravado nos estúdio da Todamérica, no Rio de Janeiro, o disco também chamado "Geração Bendita" é assinado pelo grupo Spectrum, formado por ex-membros da banda 2000 Volts e atores/músicos do filme. Integravam o grupo os músicos Caetano, Serginho, David, Fernando e Toby, que dividiam os instrumentos e as composições feitas em parceria. Com idade média de 21 anos, a experiência do grupo resumia-se à cena local, onde iniciaram tocando covers de Beatles "tão bem feito que chegavam, por vezes, a achar que o som era de rádio, ou de gravador", diz hoje o guitarrista Caetano.
O álbum com pouco mais de trinta minutos reúne doze canções, com letras em português e algumas em inglês, em sua maioria falando de paz, amor liberdade, natureza e outros temas e valores expressivos do período. O instrumental, com profusão das fuzz-guitar a varrer, e os vocais à la Beatles, sintonizavam com a produção mundial e situava o trabalho do grupo acima do padrão nacional da época. Caetano lembra hoje que o disco chamou a atenção dos disc-jockeys Big Boy e Ademir, mas acabou ignorado pelo mídia. Espaço natural para divulgação do álbum, o jornal Rolling Stone, em sua versão nacional, só veio a público no início de 1972, quando o grupo já não mais existia.
"Não tinhamos recursos técnicos, os instrumentos eram nacionais, de segunda, terceira mão, mas havia uma coisa maior que nos movia, que era o sentimento daquela geração", conta Caetano, que ainda tocou por algum tempo na região. Tanto ele quanto outros integrantes da banda, ainda moram em Nova Friburgo e partilham com a cidade e inúmeros hoje ilustres moradores a memória daqueles "momentos mágicos, coloridos e intensamente vividos". Recentemete, por iniciativa de Caetano, e de outros remanescentes do movimento, chegou-se a tentar a realização de um festival, que resumiu-se em uma sessão do filme, sem ir adiante.
Nova Friburgo e outras cidades da Região Serrana do Rio de Janeiro foram pólo de atração de grupos musicais e comunidades hippies que para lá transferiram-se em busca de "paz, harmonia e contato com a natureza". Um dos grupos que andou por lá uns tempos foi o gaúcho Liverpool, antes de transformar-se no Bixo da Seda, em 1974. O mais famoso foi o Mutantes, já contando apenas com Sérgio Dias da formação original, que instalou-se em uma casa em Nova Petrópolis. Nova Friburgo, de forma especial, contava com uma cena local forte, com diversos grupos da região e presença de bandas do Rio de Janeiro que lá iam tocar, como A Bolha e Analfabitles, entre outras.
Apesar de ignorado em sua época, o álbum resistiu ao tempo e, hoje, ocupa os primeiros lugares nas "want lists" (procurados) de colecionadores mundiais de raridades psicodélicas (é um dos lps do livro "2001 Record Collector Dreams", editado pelo austríaco Hans Pokora, que reúne capas de discos raros de todo o mundo). Um interesse que, recentemente, chamou a atenção de selos estrangeiros especializados em reedições limitadas em vinil - 180 gramas, e mesmo em cd, que buscaram contato com a banda para relançar o álbum. Assunto que vem sendo tratado junto ao selo original e detentor dos direitos de edição, podendo resultar também em uma tiragem nacional, que tornará finalmente o disco "Geração Bendita" acessível aos comuns dos mortais

BIG BROTHER IS WATHCING YOU

2005-10-24T05:33:00.000-07:00

Informação codificada em impressoras
Uma organização privada de defesa dos direitos civis nos Estados Unidos denunciou a existência de impressoras laser a cores que escondem informação codificada capaz de localizar qualquer pessoa.
Parece um típico caso da teoria da conspiração, mas uma associação de defesa dos direitos civis garante que as impressoras laser a cores existentes no mercado contêm informação camuflada.Os documentos impressos são aparentemente anónimos; o que não se sabia é que estes podem esconder um código secreto da impressora que os produziu. Esta informação foi denunciada recentemente pela Electronic Frontier Foundation (EFF), que assegurou tratar-se de um sistema usado essencialmente para localizar dissidentes políticos.
No ano passado, a revista PC World (ver artigo original) já tinha abordado este assunto ao noticiar que os documentos de algumas impressoras a cores existentes no mercado deixavam pequenos pontos amarelos ao fundo das páginas, apenas visíveis com uma lupa. O referido artigo chegou a citar um especialista da Xerox que confirmou a existência das marcas com informação codificada, útil para as autoridades policiais dos Estados Unidos localizarem criminosos.
De acordo com a denúncia da EFE, o código secreto contém um número de série, assim como a data e a hora em que o documento foi impresso. Um dos fabricantes visados é a Xerox (modelo DocuColor), mas também poderão estar implicados nesta prática a Hewlett-Packard, Canon, Epson e Lexmark.
Fonte Ciberia

A MÁQUINA DO TEMPO

2005-10-20T04:06:00.000-07:00

Nos últimos anos da sua vida, o poeta irlandês Yeats sentiu-se sem inspiração. Foi na memória que a reencontrou. No poema Circus Animal's Desertion começa por notar como a falta de inspiração o leva a confrontar-se com a sua vida

Procurei um tema e procurei em vão / Procurei diariamente, seis semanas ou algo assim / Talvez, agora, sendo apenas um homem desgasta-do / Tenha de estar satisfeito com o meu coração, / Embora Inverno e Verão até à velhice se tenham iniciado / / Os meus animais de circo estavam todos em exposição / () Que posso fazer senão enumerar velhos temas.

Só que Yeats compõe a partir destes velhos temas um retrato original da sua vida. Não sei é se Yeats está a revisitar a sua vida ou a basear-se nela para construir uma nova. É por isso que o regresso de que fala no fim também aparece como um novo princípio

Aquelas imagens de mestre porque completas / Cresceram numa mente pura, mas de onde vieram? / /Um monte de lixo, o varrer das valetas / Velhas chaleiras, velhas garrafas, e as latas que se partiram, / Velhas pedras, velhos ossos, velhos trapos, a velha / Que mantém a contabilidade / Agora que a minha escada se foi /Tenho de me deitar onde todas as escadas principiam/ No ferro velho do coração.

Yeats não se repetiu. Inspirou- -se na memória. Numa altura em que assistimos a tantas repetições talvez seja bom lembrar que a memória não tem que ser sinal de repetição mas de um novo conhecimento. A memória é o que transporta o passado até ao presente. Ao fazê-lo, no entanto, deixa espaço à interpretação. Esta é moldada pelo tempo e a dúvida é saber se o tempo apura a memória ou, ao contrário, a engana.

Parece que o nosso cérebro organiza dois tipos diferentes de memória a memória de curto prazo (ligada aos aspectos sensoriais: som, olhar, cheiro, tacto) e uma memória de longo prazo. Qual estará mais próxima da verdade? Será que conhecemos verdadeiramente alguém ou alguma coisa quando estamos na sua presença ou quando damos tempo à nossa memória para seleccionar o que essa pessoa ou facto têm realmente de importante. Será que a distância temporal nos torna mais objectivos ou, simplesmente, mais selectivos?

Tendemos a ver a memória como o registo da nossa vida. Mas a memória não é um processo de gravação mas sim de edição. É que a memória é finita e, logo, temos de seleccionar o que merece fazer parte des- sa memória. Editamos o nosso passado para construir a nossa memória das coisas e das pessoas. Por vezes, exacerbamos o que elas tiveram de negativo, outras vezes exaltamos o que tiveram de positivo. Só que não sabemos se devemos acreditar na nossa nova história ou na história que nos lembra a memória da nossa memória. Há até quem mude de memória consoante muda de história. É nossa, no entanto, a responsabilidade do que cabe na nossa memória. É por isso que não se podem justificar certas falhas de memória com os limites da memória "Esqueceste-te do nosso aniversário!" "Desculpa, querida, mas já não tinha memória disponível"

A verdade é que uma boa memória não é uma grande memória (que se lembra de muita coisa) mas sim uma memória crítica. Mais relevante que a informação que nos transmite a memória é a curiosidade que ela pode promover. Nada tem mais memória ou informação que um computador mas, não diremos que um computador é culto ou faz bom uso da memória. O conhecimento não se esgota na memória. Ao contrário, a memória deve ser um incentivo ao conhecimento. Mais do que como uma base de dados, devemos conceber a memória como um instrumento de juízo crítico e fonte de inspiração. A razão não nos permite controlar a memória mas permite-nos discutir com ela. Emoção e razão de novo juntas Como diz Kaufman (o argumentista de um filme-chave sobre a memória The Eternal Sunshine of the Spotless Mind) "A história é sobre emoções e sobre a memória e ambas estão no cérebro. Se a centrasse no coração, seria apenas sobre bombear sangue."

É por isso que não concebo memória mais importante que a memória emocional. Neste caso, o que conta não é tanto se a memória reproduz uma verdade histórica, mas sim a inspiração que pode resultar dessa memória. É assim com a memória da mulher que se ama não é visual mas emocional. A emoção que me transmite a sua memória revela-me a sua beleza mas não me permite descrevê-la. Será esta memória verdadeira? Pouco importa, o que é importante é que ela mereça essa memória. Há memórias assim, em que o que nos fica gravado é a emoção que algo nos provocou. Só que a memória também nos provoca novas emoções: a tristeza é a memória dos maus momentos; a melancolia é a forma como a memória se recorda dos momentos felizes.

Hoje, no entanto, as pessoas parecem menos preocupadas com a sua memória do que com a memória com que os outros ficam delas. Os diários e as autobiografias têm, frequentemente, pouco de memória e muito de tentativa de implantação de uma certa memória nos outros. E o que será pior ser uma má memória ou não fazer parte da sua memória? Também se diz que há pessoas sem memória: é o caso dos chefes que nos despedem ou das mulheres que nos deixam! Claro que a razão, frequentemente, é outra: é que elas não partilham das nossas memórias

Hoje em dia, até a memória parece ser a prazo. Recentemente, ouvi na rádio que a qualidades das novas formas de impressão das fotografias digitais é muito superior à anterior mas que apenas durarão cem anos. Aparentemente isto é comum a outros meios de gravação actuais. Já pensaram bem daqui a cem anos não existirá memória de nós. É verdade que há muitas coisas que se passam hoje das quais, provavelmente, preferíamos que não restasse memória, mas o que me preocupa não é tanto preservar a nossa memória mas assegurar o futuro dos outros: é que sem memória podem bem vir a repetir os nossos erros. Um povo que não faz bom uso da memória fica preso à sua história. Pensando bem, temo que hoje já seja comum repetirmo-nos sem memória. Portugal parece estar sempre a repetir o mesmo filme com actores diferentes. Falamos tanto da nossa memória colectiva, mas parece que não aprendemos nada com ela. O problema da memória colectiva é que se já é difícil aprender com a nossa memória (quantas vezes repetimos os mesmos erros), ainda é mais difícil aprender com a memória dos outros (de pouco serve conhecermos os seus erros). Daí que sejamos herdeiros de uma história mas não tenhamos memória.

Será que alguém se lembra de quando perdemos a memória?

25 ANOS SOBRE O "BOOM" DO ROCK PORTUGUES

2005-10-12T05:37:00.000-07:00

Quase 25 anos depois do "Boom" já podemos analizar friamente a importancia historica do fenomeno iniciado por "Chico Fininho"; "cavalos de corrida" "perfume Patchouly"; "Chiclete";"propaganda"; "vem daí"; "malta á porta"ou "Ribeira".
O que aconteceu foi que os grupos como UHF e Já Fumega só em 80/81 descobriram a receita simples e directa para atingir o público (refrões com frases forte e sonoras - olhó robô;vejo malta à porta; vem daí; destruição;totobola... - que ficaram no ouvido e rifs de guitarra breves, com algum ska à mistura) memoria que antes não tinham logrado atingir a cantar em ingles ou com musicas como "Jorge Morreu" ou "here you are".
Acontecia algum extraordinário é que antes de 1980 as musicas eram muito elaboradas, embora extremamente bem tocadas, não tinham sentido prático.(A peça "Cosmunicação" dos Beatnicks tinha 45 minutos e a Lena d´agua dava gritos estridentes - nunca foi editada)
Era complicação demais para o publico em geral e para os Top´s.
Vejam-se os exemplos das musicas dos Tantra,Petrus Castrus, Banda do casaco e Salada de Frutas.
Como exemplo disto temos boas musicas que falharam os tops antes do boom.
Em 1971 os Albatroz com "Julio é um Duro" em 1979 os Corpo Diplomatico (ante camara dos Herois do Mar) com "Festa" e "Férias" e o album Musica Moderna, foram um rotundo falhanço.
As editoras como Vadeca, Rossil, RT, Imavox, Gira, Polydor etc.iniciaram o filão em 80-81,para o cortarem o filão um ano depois.
A moda de cantar em Português e as vendas em barda foi-se esgotando em 1983, só sobreviveram os do costume (Pedro Aires de Magalhães(Tantra, Herois do Mar, Né Ladeiras e os GNR (album do António Variações) estavam em todas.
Por exemplo o muito aguardado 2ºsingle dos "Historia Linda- Grupo do Baile" depois do mega sucesso "Patchouly" foi um flop, ou os albuns dos IODO, CTT, Beatnicks passarem despercebidos.
Os UHF desapareceram durante uns tempos sendo certo que o single"um mau rapaz" já não chegou aos tops.
Os albuns de grupos como TNT, NZZN, que tinham tido tanto sucesso em single foram pura e simplesmente arrasados pela critica, nomeadamente o Luis Filipe Barros para já não falar no M.E.C. que considerava não inexistir Rock Português (teorias).
Desta autentica revolução ficamos com 1 "nucleo Duro" constituido por Herois dos Mar (mais tarde atingiram a perfeição com Madredeus); G.N.R., Radio Macau, A. Emiliano, Telectu, UHF, Né Ladeiras, Lena DÁgua, Rão Kyao...Julio Pereira, e não mais a musica Portuguesa ficou no esquecimento.
Impunha-se a edição de um livro para fazer o balanço do BOOM e uma enciclopedia com todos os grupos, mas infelizmente nem a musica podemos ouvir porque não está editada em CD e os vinis são raros.
Veja-se no entanto a honrosa excepção que a edição dos 25 singles dos Xutos, do qual se destaca "Semen" "Papá deixa lá" "Remar-Remar" e o "O homem do leme", bem como "7º Single".
As editoras, especialmente a EMI - Valentim de Carvalho deviam seguir este exemplo.

SOM DA FRENTE - ONDE ESTÁ O A. SERGIO ?

2005-10-11T06:38:00.000-07:00

Som da Frente-
Quando dos fabulosos dias da rádio em Portugal no pós-25 de Abril, houve um nome que se destacou na área musical: António Sérgio.
Surgido em 1982, o «Som da Frente» era mais do que um programa. Nas tardes ou nas madrugadas, o mítico espaço radiofónico viveu dez anos no éter a divulgar o que de melhor se fazia na música.

Para celebrar os vinte anos da primeira edição foi editado um duplo álbum com alguns desses momentos mágicos, nomeadamente os protagonizados por artistas como os Cramp, Talking Heads, Gang of Four, Teardrop Explodes, The Sound e Joy Division.

Poucas coisas são piores do que perder a memória do tempo. Ainda bem que alguns milhares de portugueses concordam e permitiram a entrada de «Som da Frente 1982-86» no Top 10 nacional na semana passada.

Actualmente na best rock fm" (98.1) à noite de 6º Feira, na rubrica "a hora do
lobo" ( começa ás 24h acho) C/António Sérgio e Ana Cristina Ferrãomantém o cunho alternativo e pioneiro de novas vagas musicais...É O VERDADEIRO GURU sendo o unico "ALTERNATIVO" em Portugal.
Aqui fica o alinhamento:
António Sérgio marca o início de cada dia com a divulgação do som e pensar alternativos. O "mestre" convida-te a entrar na toca entre a meia noite e as duas da madrugada, de Terça a Sábado, na Hora do Lobo.
Debaixo da língua
(de 3ª a 6ª feira, logo após a 01h00 da manhã)
Um espaço dedicado à “spoken word”, à palavra falada, às curiosidades do rock e não só.
Downtown
(de 3ª a 6ª feira, à 01h45)
Aqui dá-se dar lugar a sons não habituais no cenário alternativo da Hora do Lobo e que se tronou num desafio ao próprio programa tendo como objectivo conseguir romper com espartilhos estílisticos.
Santuário
(5ª feira, à 01h25)
Lema da rubrica: "Santuário, onde a Hora do Lobo guarda o que não quer esquecer": A esta hora e nesta madrugada lembra-se um álbum marcante de qualquer época através da passagem de 3 ou 4 temas.
CONTACTO:
horadolobo@bestrock.clix.pt

NO RASTO DE...fundação atlantica

2005-10-10T10:05:00.000-07:00

A "fábrica portuguesa"

Todos conhecem a história da mítica editora inglesa Factory, contada
várias vezes e até registada no altamente ficcionado filme de Michael
Winterbottom, "24 Hour Party People"." "O que muitos ignoram é que
Portugal também teve a sua "Factory" – a "Fundação Atlântica (FA)",
fundada em 1983 por Miguel Esteves Cardoso, Pedro Ayres Magalhães e
Ricardo Camacho. A "FA" durou até 1985 e produzia e prensava discos
que eram distribuídos pela "Valentim de Carvalho".

Miguel Esteves Cardoso era jornalista e tinha estudado em Oxford. Foi
correspondente de publicações portuguesas em Manchester, onde acompanhou
a evolução da Factory e criou uma extensa rede de contactos. PEdro Ayres
Magalhães era membro dos Heróis do Mar e estudante de Psicologia. Ambos
eram amigos de infância. Ricardo Camacho era médico, músico e produtor.
Trabalhou com Miguel Esteves Cardoso pela primeira vez num "single" de
Manuela Moura Guedes. Foi após este lançamento que as três figuras
centrais da "FA" começaram a pensar em fazer algo pela música do seu
país, e foi assim que a editora nasceu.

Segundo Ricardo Camacho, a "FA" funcionava anarquicamente: "na altura
éramos pessoas com muitas ideias e sem sentido prático. Poderíamos ter
tornado a história da música portuguesa diferente se tivéssemos
conseguido sobreviver mais dois ou três anos. A "FA" desapareceu numa
altura em que os seus grupos atingiram vendas que lhe teriam permitido
subsistir mais tempo e também avançar com outros projectos que nunca
chegaram a realizar-se."

Dentro da editora, Camacho dirigia a produção, Magalhães o reportório e
Cardoso era o Director-geral da companhia, enquanto outros tratavam da
gestão comercial, da questão jurídica, da imagem, das actividades de
promoção e informação e das actividades externas de divulgação: "o
Miguel tratava dos contactos com Inglaterra. Eu e o Pedro trabalhávamos
em estúdio. E discutíamos muito, tínhamos muitas ideias, nem todas eram
convergentes. Mas era giro."

"Na Fundação da FA: Os Nossos Primeiros Propósitos", primeiro
comunicado público da editora, foi escrito por Miguel Esteves Cardoso em
1983. O documento expunha as ideias da Fundação. Esta pretendia fazer
com que a exportação excedesse a importação e contribuir para aumentar a
quantidade de produção nacional no estrangeiro. Usando pouco dinheiro,
pretendia cortar com todas as despesas extra e canalizar todos os meios
para a produção. Utilizou uma "estética da pobreza", ou seja, procurava
qualidade sem gastar dinheiro. Nunca houve dinheiro próprio da editora,
pelo que as despesas eram suportadas pela "Valentim de Carvalho".
Ricardo Camacho explica: "Agora gravo coisas em casa, antigamente
tínhamos que ir para estúdio gastar dinheiro. Por isso, ao fazermos um
único disco, estávamos endividados durante muito tempo. Foi isso que
rebentou com a "FA" Hoje teria sido diferente."

Tanto Ricardo Camacho como Miguel Esteves Cardoso falam das pessoas da
"FA" como jovens inexperientes. Camacho diz que um dos factores que
levou ao fracasso da editora foi a existência de gente com
personalidades muito fortes dentro da mesma. "Não existia uma liderança.
Por exemplo, na "Factory" havia uma personalidade muito forte, o Tony
Wilson, como nas outras editoras independentes. Toda a gente queria
fazer o que lhe apetecesse. Isto não é viável numa editora sem meios."

Os discos nacionais da "FA", na sua maioria "singles", eram de
artistas como "Sétima Legião", "Delfins" ou "Xutos & Pontapés". A
Fundação lançou também discos estrangeiros, quase todos licenciamentos
de editoras inglesas. Entre os artistas estrangeiros da editora,
encontravam-se nomes como "The Raincoats" ou "Young Marble Giants".

Os objectivos que a "FA" propunha cumprir eram difíceis. A editora
acabou por fracassar economicamente. Ricardo Camacho explica: "Tivemos a
ideia de transpor para Portugal a experiência inglesa das editoras
independentes. Era um fenómeno desconhecido em Portugal, que o Miguel
tinha trazido de Inglaterra. Não o fizemos da melhor maneira, e como
pioneiros cometemos todos os erros que os que vieram depois puderam
evitar. Erros de relacionamento e avaliação do mercado e de distribuição."

A Fundação não chegou a ter sucesso, existindo com dívidas e fracassos.
Para Camacho, a FA "podia ter dado uma verdadeira editora,
verdadeiramente independente, e com capacidade económica para prosseguir
um projecto próprio. Dispersámo-nos por coisas sem lógica que não
encaixavam naquilo que devíamos estar a fazer. Gastámos imenso dinheiro
num projecto que nunca viu a luz do dia, que inclusivamente o PEDRO
AYRES MAGALHÃES foi gravar a Manchester. Pessoalmente, gostaria de ter
concentrado as atenções da "FA" na "Sétima Legião", nos "Xutos", e
naquilo que viriam a ser os "Madredeus"."

Curiosamente, a história da "FA", que tudo teve a ver com a da
"Factory", acabou até por se cruzar com a história da editora britânica.

Miguel Esteves Cardoso convidou uma das bandas do catálogo da "Factory"
para gravar em Portugal: os "Durutti Column", projecto do guitarrista
Vini Reilly, que vieram gravar um "single". Acabaram por gravar um disco
inteiro, "Amigos em Portugal". Ricardo Camacho conta que "Reilly estava
habituado a gravar com poucos meios, chegou cá e viu equiPedro Ayres
Magalhãesento como nunca tinha visto. O Tony nunca lhe tinha pago um
estúdio. Foi assim que conseguiu experimentar coisas novas e criar
aquele som."

A história não acaba aqui. Havia um acordo entre a "Factory" e Vini
Reilly que fazia com que a editora desse ao artista 50% das vendas
totais, descontando os gastos com tempo de estúdio. Não se sabia se este
acordo era válido para todo o mundo. A lei portuguesa especificava que
apenas se podia dar menos de 20% das vendas. Os ingleses acabaram por
ficar extremamente desiludidos por causa do dinheiro.

Esta é a versão portuguesa da história. Tanto Wilson como Reilly contam
outra versão. Wilson, na reedição de "Another Setting", um dos discos
dos "Durutti Column", escreve, a seguir a uma contextualização histórica
dos defeitos dos portugueses: "Amigos em Portugal. Amigos em Portugal?
Uma vez queixei-me à minha primeira mulher que o álbum tinha posto a
empresa do Miguel e dos amigos a andar, e mesmo assim quando o Vini
tocou em Lisboa seis meses depois nem um deles apareceu no concerto.
Porque é que haviam de ter aparecido? Honra, gratidão, dívida. Que
estupidez, eles são portugueses, não têm tais conceitos mundanos."

Tanto Miguel Esteves Cardoso como Ricardo Camacho se apressam a refutar
isto. Cardoso explica que foi a todos os concertos que Vini Reilly deu
em Portugal, enquanto Camacho explica que os "Durutti Column" chegaram
mesmo a tocar com equipamento da "Sétima Legião".

Tanto Tony Wilson como Vini Reilly julgam que "Amigos em Portugal" deu
muito dinheiro à "F.A". e fez da editora um sucesso, quando, na verdade,
nada disto parece ter acontecido.
Hoje em dia é muito difícil encontrar os discos que a "FA" lançou
entre 1983 e 1985. A última edição da editora saiu com o selo da editora
mas pela "EMI-Valentim de Carvalho". Era um "single" de Pedro Ayres
Magalhães, "O Ocidente Infernal"Adeus Torre de Belém". Foi este o adeus
de uma editora que ambicionou fazer algo pela música do seu país como
nunca havia sido feito, e como nunca se chegou a fazer.

Rodrigo Nogueira - publicado originalmente n'Os Fazedores de Letras
número 62 de 2005, adaptado

Já agora, a lista completa dos lançamentos da FA:
06"1983 - 2x7" - 1651873 - CLUBE NAVAL - Professor Xavier " Salva-Vidas
07"1983 - 7" - 1651897 - SÉTIMA LEGIÃO - Glória " A Partida
10"1983 - LP"MC - 1652071"4 - DURUTTI COLUMN - Amigos em Portugal
11"1983 - 7" - 1654577 - ANAMAR - Baile Final " Lágrimas
02"1984 - 7" - 2000527 - LUÍS MADUREIRA - O Teu Amor Sou Eu (Solo) " (Dueto)
05"1984 - 12" - 2001846 - QUANDO QUANGO - Love Tempo " (Mix) -
licenciamento Factory
06"1984 - 12" - 2002126 - THE WAKE - Talk About the Past " Everybody
Works So Hard - licenciamento Factory
06"1984 - 7""12" - 2002697"6 - DELFINS - O Vento Mudou " Letras
06"1984 - LP - 2401721 - THE RAINCOATS - Moving - licenciamento Rough Trade
07"1984 - LP - 2401811 - SÉTIMA LEGIÃO - A um Deus Desconhecido
07"1984 - LP - 2601701 - YOUNG MARBLE GIANTS, THE GIST, WEEKEND - Nipped
in the Bud - Licenciamento Rough Trade
09"1984 - 7" - 2002387 - XUTOS & PONTAPÉS - Remar Remar " Longa Se Torna
a Espera
01"1985 - LP - 2402681 - VIRGINIA ASTLEY - From Gardens Where We Feel
Secure - licenciamento Rough Trade
03"1985 - 7" - 2005607 - DELFINS - A Casa da Praia (Vocal) " (Mistura de
Areia)
09"1985 - 12" - 1775686 - Pedro Ayres Magalhães - O Ocidente Infernal "
Adeus Torre de Belém - lançamento EMI c

J Peel e A .Sergio-o que tem em comum ?

2005-10-10T09:54:00.000-07:00

Adam & The Ants, Associates, Syd Barrett, Billy Bragg, Tim Buckley, Can, The Chameleons, The Cure, Gang of Four, The Go-Betweens, Peter Hammill, Happy Mondays, The Jam, The Jesus & Mary Chain, Joy Division, New Order, Nico, Siouxsie and the Banshees, T-Rex, Robert Wyatt e muitos outros têm um álbum com um nome idêntico. E não é Best Of ou Greatest Hits (haja Deus). Esses discos chamam-se todos Peel Sessions.

John Peel (1939-2004) foi um célebre radialista. Na BBC Radio 1 desde 1967, divulgou imensos artistas e géneros musicais ao longo de várias décadas. A sua preferência pelas guitarras em geral e pelo punk em especial é demonstrável, mas, como lembrou o Guardian no obituário, o gosto de Peel incluía também "New York hip-hop, Chicago house, Detroit techno, Pakistani qawaali, Congolese sou- kous, ambient electronica, death metal and alternative coun- try music". Os White Stripes foram uma das suas últimas apostas.

A centralidade de John Peel no campo da música popular urbana deve-se em grande medida a uma lei que estipulava que os programas da BBC deviam passar uns tantos temas gravados expressamente nos estúdios da estação. Essa aparente restrição serviu às mil maravilhas os propósitos de Peel, que convidou centenas e centenas de bandas para as ditas peel sessions, nas quais tocavam versões alternativas das suas canções, muitas das quais apareceram depois em disco. Eis como uma lei proteccionista se torna criativa.

O nosso John Peel tem sido António Sérgio. A comparação, não é exacta, mas faz sentido é impossível ignorarmos o papel desempenhado por Sérgio nas rádios pelas quais passou. Ele foi sempre o DJ atento e rebelde que não se acomoda a playlists conformistas e dá a conhecer algumas bandas obscuras que mais tarde se tornam canónicas. Ou outras que continuam minoritárias mas são decisivas para quem as ouviu pela primeira vez, noite dentro, na voz cavernosa do homem com nome de ensaísta. Uma antologia destas escolhas está em António Sérgio Apresenta Som da Frente 1982/1993, compilação em 2 CD com alguns artistas esquecidos e outros óbvios (mas não banais) dessa excelente década.
in DN hoje

Memorias da musica rock em Portugal- Beatnicks

2005-10-04T08:24:00.000-07:00

BEATNICKS
Os Beatnicks , um dos grupos importantes do Pop/Rock nacional, passaram pelas décadas de 60, 70 e 80.
Com diferentes formações e diferentes estilos de música, os Beatnicks começaram em 1965 como um projecto incipiente.
A sua primeira formação incluía João Ribeiro e Manuel Paulo, que apenas efectuaram alguns espectáculos, sem grande capacidade de surpreender.
A Segunda fase dos Beatnicks começa em 1971, com Ribeiro, Rui Pipas (precocemente falecido num acidente de viação), Mário Ceia ( que , mais tarde pertenceria a uma formação dos Hosanna) e José Diogo.
O grupo elege o inglês como língua das suas canções. Tocam no Festival de Vilar de Mouros e em Vigo (Espanha). Gravam um EP "Christine Goes To Town" ( incluído ,recentemente, na colectânea editada em CD " Biografia do Pop/Rock"), que é complementado com " Little School Baby" e "Sing it Along".
Nesta fase, o grupo está próximo de uma corrente hard Rock.
Ramiro ( que tinha entrado no grupo algum tempo antes em substituição de Pipas) reforma o grupo ( que esteve parado por problemas relacionados com o serviço militar), já depois do 25 de Abril. Entram Jorge Casanova e uma jovem actriz, filha do futebolista José Águas . Esta última era Helena Águas ( mais tarde conhecida por Lena D'Água). O grupo tinha 2 vocalistas e actuava , sobretudo, em Festas de Finalistas, com incidência no distrito de Castelo Branco.
A partir de 1976 a banda envereda por um estilo "progressivo" , muito próximo de uns Yes , Genisis, ou ; em Portugal, Tantra.
Jorge Casanova começa a compor temas como "Cosmonicação", "Somos o Mar" e os espectáculos do grupo incluem projecção de slides e fumos carbónicos, uma novidade total em Portugal, só vista no concerto que os Genisis deram em 1975, no Pavilhão de Cascais.
A banda actua em vários festivais ao lado de Tantra, Hosanna, Psico, Arte & Ofício e WaveBand . Este último grupo constituído por músicos alemães que se radicam em Portugal, tem a participação de membros dos Beatnicks como músicos convidados. São inúmeros os espectáculos que os dois grupos fazem em conjunto.
Os Beatnicks gravam , finalmente, um single com "Somos o Mar" e "Jardim Terra", durante a fase "progressiva".
Em 1978 , Lena abandona o grupo e este entra em colapso. Ramiro lança-se num projecto efémero chamado Doyo , que grava um dos piores discos da fase do "boom" do Rock português, em 1981.
Os Beatnicks , com Ramiro, ainda regressarão para gravar um single " Blue Jeans" e "Magia", precisamente na avalanche de bandas de Rock, com o qual não conseguirão nenhum sucesso ( e que não traz nada de novo em relação a outras bandas). Completamente desactualizados e com o público interessado em Rui Veloso, GNR e UHF, os Beatnicks acabam por morrer de morte natural.

FISCO NÃO É BRUXO !! MAS AS BRUXAS DÃO A VOLTA AO FISCO

2005-10-03T11:33:00.000-07:00

Fait-divers
Um bruxa holandesa conseguiu obter deduções na compra de vassouras e lições de feitiçaria, avança o jornal De Telegraaf. As autoridades fiscais locais autorizaram a mulher a declarar as despesas gerais da sua profissão para efeitos de impostos.
A bruxa conseguiu recorrer da decisão de um tribunal de Leeuarden, segundo a qual, as despesas da bruxaria não poderiam ser deduzidas nos impostos.
Entre os custos em causa está o curso de feitiçaria numa escola de Appelscha, cerca de 2200 euros. Do programa de estudos constam aulas de bruxedos, preparação de poções mágicas e cura com pedras.
Fonte - D.D.

O tempo dos crachás em piones

2005-09-27T03:43:00.000-07:00

Longe vai o tempo em que não havia dinheiro para adereços e se faziam crachás para por nos blusões de ganga com os nomes dos grupos Portugueses.
Os mais requisitados eram os com os nomes mais curtos: GNR; TAXI; CTT e os NZZN.
Bons tempos.
Agora, num site americano estão a vender o album dos NZZN por 100 US$ e o single que ficou em 1º lugar do top rock em stock por 25$.
SAUDADES

Homem da regisconta

2005-09-22T08:07:00.000-07:00

Notas sobre Nada-Aquela Maquina

2005-09-22T08:05:00.000-07:00

Quem é que não se lembra do poderoso jingle cantado por FERNANDO GIRÃO "Aquela Máquina" um marco historico na publicidade em Portugal (1974). Aqui ficam algumas lembranças desse tempo e da empresa.
Aqui fica a analise do fenomeno regisconta há 22 anos atrás:

AS VOLTAS QUE A PUBLICIDADE DÁ

Se há actividade que, nos últimos anos, tenha dado voltas sobre si mesma, evoluindo e regredindo sucessivamente, até voltar praticamente ao que era dantes - é a actividade publicitária. Peço licença para falar um pouco do meu caso pessoal, pois acho que a minha experiência pode muito bem servir de exemplo para o que pretendo demonstrar. Quando comecei, timidamente, a fazer "umas coisinhas" de Publicidade, nos princípios dos anos 50, apanhei alguns dos maiores vexames da minha vida. Recordo-me de uma vez em que entrei, cheio de ilusões e de auto-confiança, no escritório do gerente de uma empresa de electrodomésticos, que estava certo de convencer a ser o patrocinador de um programa de Rádio que tinha imaginado e pretendia produzir. O sujeito ouviu-me com toda a atenção - até ao momento em que eu pronunciei a palavra "publicidade". - "O quê!" - disse ele - Você vem pedir-me dinheiro para publicidade? Você trabalha nisso?' .... E quando eu, já um pouco abalado pelo tom colérico da pergunta, respondi honestamente que sim - o homem ficou encarnado de raiva e berrou: - "Rua! Não quero aqui gente dessa!" E fui mesmo posto na rua, sem mais cerimónias. Para aquele senhor (e para muitos outros, dessa época) os publicitários estavam incluídos na grande classe dos vendedores de "banha-de-cobra", que abarcava outras sub-espécies com nomes sonoros, como "trapaceiros", "aldrabões" e outros piores. Porquê? Porque, digamos a verdade, alguns dos "publicitários" desse tempo mereciam, realmente, essas classificações, tão violentas quanto justas. O que se fazia, então, para conquistar um cliente (desde as ofertas de prendas, mais ou menos caras, até à utilização descarada de simpáticas "meninas", mais ou menos baratas, passando pela partilha, mais ou menos secreta, das comissões de angariação) era matéria para um "Tratado-de-Falta-de-Ética" bem volumoso. Aliás, essa coisa da Ética, poucos publicitários da época sabiam ao certo o que era. É que muitos deles tinham uma preocupação básica, inclusivamente a nível escolar, que deixava bastante a desejar. Grandes agências, havia poucas e foi, precisamente, com o aparecimento de algumas mais importantes, nos anos seguintes, que a actividade publicitária começou a ser uma coisa séria. Algumas agências internacionais abriram sucursais ou criaram subsidiárias entre nós - e as formas de proceder dessa gente, mais habituada aos métodos do grande mercado e à luta frontal com concorrentes de alto nível, foram, a pouco e pouco, ajudando a criar regras de procedimento cada vez mais sérias. É de lembrar que, então, ninguém pensava em frequentar um Curso de Publicidade, em Portugal. Foi preciso esperar muitos anos, até esses cursos surgirem - e, ainda hoje, existem sérias reservas à sua eficácia e ao seu valor. Dai que todos os publicitários da minha geração sejam "tarimbeiros", que aprenderam a fazer Publicidade da forma mais difícil: fazendo-a... Errando, tateando, ensaiando, guiados pela intuição, pelo "jeitinho" que os Lusitanos sempre têm para se desembaraçarem de dificuldades, um ou outro indo lá fora ver como era, lendo umas coisas, aprendendo umas palavras sonoras em inglês, que sempre foi a "lingua oficial" da profissão, metendo a torto e a direito, nas conversas, esses termos que pareciam tão esquisitos aos não-iniciados ("copywriter", "account", 'layout", "headline", "storyboard") e fazendo por criar uma quase-mística à volta duma actividade que exigia das pessoas uma coisa dificílima e que pouca gente tem: Ideias. A pouco e pouco, foi-se dando a depuração. Foram-se sumindo os fraudulentos e foram ficando os verdadeiros profissionais - aqueles que, sem cursos, sem ajudas, sem apoios, se foram formando por si próprios, lendo, estudando, comparando, viajando, aprendendo, praticando. Assim se chegou, na década de 60, ao período dourado das Grandes Agências de serviço completo, que pegavam numa marca nova e desconhecida e a levavam aos quatro cantos da terra, fazendo milagres de imaginação para impá-la e torná-la popular. Foi o período do grande prestígio dessas agências, prestigio por vezes exagerado, tanto que um pequeno cliente se sentia normalmente intimidado e nem se atrevia a franquear as portas desses "palácios da publicidade", em que eram admitidas apenas as grandes empresas, com grandes contas, às quais se proporcionavam recepções magníficas, com espectaculares sessões de audio-visuais, com a assistência de belas secretárias, que serviam belos "whiskies", com belos sorrisos... Tudo parecia ir bem no melhor dos mundos. Só que... Só que a crise económica mundial estava à porta - e, para complicar mais ainda a vida (das agências e dos publicitários) veio o 25 de Abril, após o qual foi moda classificar a Publicidade como uma actividade "alienante", "perigosa", "reaccionária" e outros nomes piores. Ai, foi a grande queda. Muitas agências fecharam - ou, pelo menos, fecharam-se... em copas os clientes retiraram as verbas que tinham destinado às grandes campanhas, e muitos publicitários tiveram que procurar outra vida. Foi a época do big-disparate, em que era moda dizer mal da Publicidade, chamar-lhe nomes feios e atribuir-lhe boa parte dos males que desabaram sobre a Humanidade. Foram tempos negros para todos todos os publicitários desta terra especialmente para aqueles que, apesar de tudo, iam tentando ganhar honestamente a sua vida, e vendo como, lá fora, a sua profissão era cada vez mais prestigiada, mesmo em países em que o Capitalismo se considerava uma coisa horrorosa... Depois, a pouco e pouco, os detractores da Publicidade começaram a reparar que, afinal, até precisavam dela para atingirem os seus objectivos de divulgação e promoção. Paradoxalmente, descobriram que, para espalharem a ideia de que a Publicidade era uma coisa má, precisavam de fazer uma campanha de Publicidade! E assim chegámos aos dias de hoje, em que as coisas não estão muito diferentes do que eram há anos atrás. As grandes agências voltaram (talvez não as mesmas, mas voltaram). Os Publicitários voltaram a ter prestigio. Talvez, hoje, já não lancem tantos detergentes - mas lançam, com o mesmo êxito, figuras políticas.
A luta pela conquista do Cliente é cada vez mais dura. Oferecem-se comissões, percentagens, bónus e... garrafas de whisky pelo Natal. Será isto mau? Talvez. Mas mostra, pelo menos, duas coisas:
Primeira: a Publicidade é uma necessidade.
Segunda: com todos os seus defeitos, com os atropelos à Ética, com as cambalhotas que se dão para agradar à clientela, o que é certo é que todos (mesmo os que a criticam) se servem dela!
Daí que a Publicidade esteja, de novo, numa "boa". Talvez bastante mais consciente do seu papel, depois do "susto" que apanhou. Mas em alta progressão. Pagam-se bons ordenados a quem tenha boas ideias, coisa rara, como sempre. E a nova alta da Publicidade dá-se, não só através do trabalho nas Agências, mas também da actividade desenvolvida nas Empresas, através dos seus Departamentos de Publicidade próprios. Como é o caso da Regisconta. O valor da Publicidade está, pois reconhecido universalmente, sob todos os regimes e em todos os quadrantes. Passou vitoriosamente todas as crises. Vive. Os Empresários (agora não só os mais avançados, mas praticamente todos) reconhecem a Publicidade como uma necessidade e uma indispensabilidade para ds seus negócios. Os seus gastos já não são uma despesa", mas um 'investimento" como qualquer outro. Quem não faz Publicidade, morre.

(Texto publicado no Magazine Regisconta de Janeiro/Março de 1982)

2005-09-21T10:35:00.000-07:00

20 Anos sobre o Misplaced Childhood

2005-09-21T10:00:00.000-07:00

Nunca escondemos ser grandes fans dos Marillion e Fish.
Agora que passam 20 anos sobre o L.P. convem recordar o som fantastico do disco (é mentira que soe a genesis!!!)
É sem duvida o melhor disco do Marillion. Todas as músicas são obras-primas uma coerencia em tudo e grandes momentos como:

"The sky was Bible black in Lyon,
when I met the Magdalene.
She was paralyzed in a streetlight.
She refused to give her name.

And a ring of violet bruises,
They were pinned upon her arm.
Two hundred francs for sanctuary and she led me by the hand,
to a room of dancing shadows where all the heartache disappears
And from glowing tongues of candles I heard her whisper in my ear.
'J'entend ton coeur', "

Ficha Técnica

Pseudo silk kimono - 2:13
Kayleigh - 4:03
Lavender - 2:27
Bitter suite - 5:53
Heart of Lothian - 6:02
Warterhole (expresso bongo) - 2:12
Lords of the backstage - 1:52
Blind curve - 9:29
Childhood end? - 4:32
White feather - 2:23

Fish - vocais
Mark Kelly - teclados
Mik Pointer - bateria
Steve Rothery - guitarras
Pete Trewavas - baixoMisplaced Childhood - 1985

EMI Records : 497 0342
Produzido por Chris Kimsey
Duração: 41:18

Considerado por muitos a maior obra-prima de todo o rock neo-progressivo feito até hoje, Misplaced Childhood entrou para no. 1 dos tops dos principais países, o que não é muito comum para um álbum deste género musical. Este facto deveu-se, principalmente, aos singles KAYLEIGH e LAVENDER que adicionam ao estilo neo-progressivo uma ou duas gotas de estilo mainstream, o que proporcionou que os apreciadores deste tipo de música contribuíssem para o sucesso deste álbum. Estes dois singles encontram-se logo no início, sendo o resto do álbum todo ele conceptual, como uma história com princípio, meio e fim. O álbum está dividido em duas partes (devido ao vinil), sendo a primeira mais apelativa, com melodias lindíssimas, e a segunda muito mais trabalhada e com mais emoção. As letras são muito mais suaves que as do álbum anterior, mas ainda assim, com uma carga de sentimento muito grande.

Misplaced Childhood" - Marillion (1985)

Quando se fala de álbuns conceptuais, a primeira coisa que nos vem à cabeça é o Rock Progressivo dos Anos 70, com bandas como Genesis, Camel ou Pink Floyd. Pois a verdade é que um dos melhores álbuns conceptuais jamais editados apareceu precisamente a meio da década de 80: "Misplaced Childhood", claramente o pico criativo da "Era Fish" dos Marillion.

Apesar de muitos o catalogarem como Rock Progressivo, a verdade é que "Misplaced Childhood" não encaixa propriamente nesse conceito, até porque é um disco mais pop que rock. As músicas formam um todo coerente - factor acentuado pela ligação, sem silêncios, entre as faixas - e reportam ao universo pessoal de Fish, que assinou todas as letras.

Para além do Hit "Kayleigh" e do belíssimo "Lavender" - que fizeram a banda sonora de muita gente no Verão de 1985 - o disco "esconde" outras pérolas, plenas de melodia e de arranjos atmosféricos
Até sempre Jester
-estiveram cá a tocar o album todo ao Vivo em Maio de 1985 no pavilhão do Restelo

Notas sobre Nada -Ardis licitos de balcão

2005-09-21T09:50:00.000-07:00

O Giovanni das Gravatas
Como dizia Camilo Castelo Branco em a Filha do regicida, existem os ardis de balcão que não sendo ilegalidades andam nessa fronteira e por isso temos de nos proteger.
Existe um cadeia de lojas de roupa para homem que tem gravatas muito giras e baratas...mas só na montra.
Quando vamos tentar comprar os artigos exibidos deparamos com imensas dificuldades de os mesmos seram retirados do manequim ou do expositor !!! é preciso insistir ou mesmo arranjar chatices com a menina trombuda que se recusa a ir buscar a gravata que ainda por cima é peça unica...
Como dizia o outro...com este pires já vendi 7 gatos...

Saldos na Discoteca Roma

2005-09-21T02:42:00.000-07:00

Mais uma boa casa de discos em Lisboa está a saldar o seu Stock, é de aproveitar mas também temos de pensar se vamos perder outra referencia da Cidade.
Desde o tempo do vinil que frequento a Discoteca Roma por causa dos discos importados e da sua colecção, sempre actualizada de Heavy Metal. Agora será que vai reabrir ?
Mas uma coisa boa pelo menos, comprei um CD dos Young Gods por inacreditáveis 5 €.
Nem de proposito...eles vêm cá a Portugal celebrar os 20 anos de carreira...a não perder !!
Aqui fica o anuncio do evento.
XX YEARS

4 de Novembro * HARD CLUB (Gaia)
6 de Novembro * AULA MAGNA (Lisboa)

Há vinte anos que os Young Gods vêm quebrando barreiras musicais.
O colectivo suíço liderado por Franz Treichler que esteve sempre vanguarda da música rock, vem a Portugal celebrar os vinte anos de carreira do grupo, com dois espectáculos, no Hard Club e na Aula Magna, a 4 e 6 de Novembro, respectivamente.

As origens dos Young Gods remontam ao início dos anos 80, mais precisamente em 1982, quando o frontman Franz Treichler, começou a fazer experiências com um pequeno sampler. Treichler, guitarrista exímio, começou a samplar guitarras e, inspirado pela música clássica, “reconfigurou o rock, reciclando-o”, criando novas formas até então desconhecidas.

Influenciado pelo «poder do punk e pelo drama da música clássica», o vocalista Treichler juntou-se a Cesare Pizzi (samplers) e Frank Bagnoud (bateria) e fundou os Young Gods em 1985. Dois anos depois, o grupo edita o primeiro registo de originais, homónimo.

Nos anos que se seguiram, Bagnoud abandona a banda e é substituído pelo baterista Use Heistand, enquanto Alain Monod toma o lugar de Pizzi. Heinstand decide sair em 1995, dando lugar a Bernard Trontin. Neste período de tempo, os Young Gods lançam «L’Eau Rouge» (1989), «The Young Gods Play Kurt Weill» (1991), «TV Sky» (1992), «Only Heaven» (1995) e «Heaven Deconstruction» (1997).

Apesar dos vinte anos de existência, os Young Gods ainda são uma das bandas mais avant-garde do rock industrial.

Nos anos 90, a música industrial começou a atrair uma audiência mais vasta e a inspirar mais bandas, como os Nine Inch Nails. Esta abertura ao rock industrial e o facto dos Young Gods terem começado a cantar em inglês, permitiu dar a conhecer o grupo a um número de pessoas mais alargado.

Escutar a música dos Young Gods é experienciar a intensidade do rock! Ouvi-los e vê-los ao vivo é fazer parte dessa mesma experiência.

Young Gods - XX Years, em Gaia e em Lisboa, dois concertos a não perder!

Fonte: Musicanocoracao

www.younggods.com

Memoria dos anos 80-LFB

2005-09-20T09:47:00.000-07:00

Luis Filipe de Barros era locutor na radio comercial em 1983 fez uma musica por brincadeira.
A musica chama-se '' Os Lusitansos'' e conta a historia de portugal (desde o rei Afonso Henriques ate ao Mario Soares quando era 1º ministro).
Nesse tema ele usou o instrumental dos Sugar Hill Gang ''rapper's delight''. Uma vez tive uma copia do vinil na mão mas já nessa altura (83-84) era dificil comprar os discos porque as edições eram muito limitadas.
A musica não foi editada em CD nas 2 colectaneas do Rock em Stock e desconheço a editora.
Alguem se lembra disto ?
Triticale.

Notas sobre nada - Peter Principle e Lei de Murphy

2005-09-19T06:39:00.000-07:00

Hoje o nosso pensamento vai para estas duas máximas que assolaram o País no final do Sec. XX.
FREQUENTEMENTE IGNORADO PELOS REGIMES DA FUNÇÃO PUBLICA COMEÇA AGORA A SER APLICADO EM PORTUGAL.
1) Os mais antigos e incompetentes sobem ao topo da carreira.
2) Não se podem despedir mas apenas promover:

O «Princípio de Peter» foi primeiramente proposto por Laurence Johnston Peter (1919–1990). L. J. Peter, antigo professor na University of Southern California e na University of British Columbia, viria a tornar-se famoso com a edição de uma obra com o mesmo título, editada originalmente em 1969, e hoje considerada um clássico no campo da gestão.

De acordo com o autor, em organizações burocráticas hierarquicamente estruturadas os funcionários tendem a ser promovidos acima do seu "nível de incompetência". Passo a explicar, o autor, a partir de um conjunto de observações, mostra como os funcionários costumam começar em posições hierárquicas inferiores. Porém, quando se mostram competentes na tarefa que desempenham, normalmente, são promovidos para posições hierárquicas superiores. Esse processo mantém-se até atingirem uma posição onde já não são competentes. Isto é, uma posição onde as competências que despoletaram a sua ascensão já não são as necessárias para essa mesma posição. E, por isso, visto que a despromoção não é um mecanismo habitual, as pessoas mantém-se nessas posições prejudicando a organização onde se encontram. É isso que Peter designa por "nível de incompetência" - o grau a partir do qual as pessoas já não possuem competências para a posição que ocupam. Existe, inclusivamente, um aforismo tradicionalmente atribuído a Peter e utilizado para explicar este princípio. Diz assim: "In a hierarchy, every employee tends to rise to his level of incompetence”.

LEI DE MURPHY

Constante de Murphy
A matéria será danificada na proporção directa do seu valor.

Primeiro Corolário de Murphy
O que tiver que correr mal, correrá, e na pior altura possível.

Terceiro Corolário de Murphy
É impossível fazer alguma coisa à prova de imbecis, porque os imbecis são extremamente engenhosos.

Revisão Quântica da Lei de Murphy
Tudo correrá mal, e ao mesmo tempo.

OUTRAS MÁXIMAS E O PRINCIPIO DE PETER
Teoria de Owen do Desvio Organizacional
Toda a informação tem um número previsto de lugares para serem preenchidos por pessoas que não se adaptam ao lugar.

Corolário
Quando uma pessoa que não se adapta sai, outra será recrutada.

Teoria de Gioia
A pessoa menos especializada será ma que terá mais opiniões.

Observação de Post sobre a Gestão
A ineficácia e a estupidez do pessoal correspondem à ineficácia e estupidez da gestão.

Axioma de Aigner
Por muito que se desempenhe uma tarefa, um superior hierárquico procurará sempre modificar os resultados.

Lei da Gestão de Amand
Toda a gente está sempre em qualquer outro sítio.

Desgraças do Génio
Nenhum chefe manterá um empregado que tenha razão todas as vezes.

Lema de Lippman
As pessoas especializam-se sempre em áreas onde têm maiores fraquezas.

Fox sobre Nivelologia
Aquilo que o levou a ser promovido para um nível será o seu fim no outro.
agora vamos aplicar isto a Portugal!

Grande Melão II - Onde estava a Imprensa Portuguesa ?

2005-09-16T03:05:00.000-07:00

Onde estava a imprensa Portuguesa quando Fish anunciou a sua vinda aos Açores?
Date: Sun, 21 Aug 2005
Subject: Fish 2005 - Tales of summer

Dear Fishheads, Freaks, fans and the Company,

Well the summer is moving to a close and time has been disappearing so quickly it is quite scary!

I was glad to get away to the Azores last weekend and remind myself of what I am supposed to be doing after spending the last couple of months reorganizing the office with Elspeth. It has become painfully apparent where the main problem with the mail order service lies and since July we have been clearing up the back log of complaints and missing orders and creating a system that is far more efficient. I hope those of you who have placed orders recently have noticed a vast improvement in our service and those of you who had lost faith will give us a chance to prove ourselves again with the forthcoming release of the "best of..." double CD "Bouillabaisse" on September 26th and the new T shirts and other items we are about to receive for the "Return to Childhood" tour.

Dave Gould and Mark Wilkinson have put together a spectacular shirt which we will have on the fast approaching Norwegian tour.
"Bouillabaisse" will be available for sale from the weekend before the 26th September. As yet I don't have pricing on this but will hopefully have more news next week.

As expected there have been questions over the validity of releasing another "Best of" album so I would like to take the opportunity of explaining the theory behind the project.
In '85 I was selling over a million copies with Marillion and over the years this figure has dropped dramatically for many reasons. My solo career has as most of you know been plagued with bad luck, some of it created through my own decisions. On Roadrunner "Raingods" sold around 75,000 units and "Field of Crows" around 40,000. This drop can be attributed to two reasons and they are lack of promotion and effective distribution. Both these factors are linked as you will find it difficult to find numbers of albums in the main retail chains if any at all.
Signing to Snapper Music will provide me with an effective distribution system worldwide (e.g. I will have releases in South America for the first time in years!) as well as the ability to draw people's attention through a concerted and focused promotion campaign that I have been missing badly in recent times. Having a double CD containing tracks from throughout my career will hopefully attract fans that have perhaps drifted away from my music because they had no idea that I was still making albums. Even in Edinburgh when I go to Easter Road I have people coming up to me and asking "Are you still singing, big man?" Not a good sign!

I think the album gives a good cross section of what I have been doing over the years and to be honest after listening to the running order for the first time I was actually surprised at just how well the songs worked together. Even Kayleigh and Lavender don't sound out of place amongst the solo material on the "Balladeer" album which should perhaps have a warning label of "Don't listen to while undergoing relationship trauma as it may cause serious melancholy!" :-) I admit to having quite a few sharp intakes of breath when I heard some of the material and the songs placed in the sequence they are delivered raised quite a few memories and faces from my past.
The "Rocketeer" album is very strong and the inclusion of the more recent material lends a harder edge to the album. Again the running order sounds very natural and "Plague" ends the album in style.
A few earlier fades on some songs gives the album a bit more muscle and I decided to go with the option of the radio edits on a few tracks to give me both more space for other material as well as entice DJs to perhaps give them an airing for the first time. Songs such as "Tara", "Goldfish and Clowns" and "Shot the Craw" all work well in edited format and are well good enough to warrant air play in their own right.
I know most of you will already own copies of the original albums and I do understand if some of you decide to miss this album out but I hope you will support this project in any way you possibly can through calls to radio stations or local media. I have tried to put together a compilation that reflects the changes in my overall style across the years and one that also recognizes that over the last 4 studio albums since "Kettle of Fish" there have been some great songs written that have got "lost" due to the lack of availability and promotion. I hope this album creates interest from media and fans alike and re-introduces me to those people that lost touch with my career over the years since my days with major labels. I consider this a positive move and linked to the release next year of the "Return to Childhood" project on CD and DVD I hope that this is yet another exciting new beginning for me. Your help on this project is sincerely appreciated and who knows, I may even get a chart entry for the first time in years! :-)

The "Return to Childhood" tour moves in to another gear in the coming months with the Norwegian and Danish shows preceding yet another foray in the United Kingdom in October. Dates are still coming in and JB's at Dudley should be confirmed this week for the 18th October.
We will be recording and filming the show at the Paradiso in Amsterdam on the 15th November followed by a show at the 013 in Tilburg the day after. Another Dutch show is under negotiation and the London show should be confirmed for the 19th. All details to follow next week.
The touring plans have been agonizingly slow at coming together due to my commitment to Tara, Yatta's workload outside my operation and the reluctance of promoters due to economic circumstances in mainland Europe. With this in mind I am hopefully going to be able to announce a new agent in the next month who will take on the responsibility of booking the tour in to the beginning of 2006 to support the release of the "Childhood" project. I am confident that this will pull the touring together into a manageable level that takes in to account all my personal responsibilities and my financial requirements.

I auditioned for two movies in the last month, "The Last Legion" and "U237" (?), both unsuccessfully. Again the schedules were worrying as the second movie would have required me working in Rumania for 6 weeks in October, cancelling the few dates that had come in at that time and organizing for someone to look after my daughter who would by then be back at school. It is a tough juggling act!

The one "non-music" project I got involved with was Will Smith's "Misplaced Childhood" show which is on at the Assembly Rooms, George Street as part of the Edinburgh Festival. It is running there until the 28th August (7.30 - 8.30 PM) and Will is taking his show on a UK tour in Spring 06. If you can't get to the Festival gigs then make sure you see one of the UK dates.
Will is one of the favourites for the coveted Perrier Award for best comedy show at the Festival and reviews have been excellent.
I am actually quite proud of my input into the show as Will and I co-wrote part of the performance which is shown as video footage in the programme and my acting has received quite a few plaudits from fans and other comedians who have rated the show highly. I know Lucy Jordache and Ian Mosely have seen the show during the London warm ups and they loved it!
I saw it on the opening night in Edinburgh and admit to being more nervous than Will as I tried to hide in the audience. Tara also had a small part in the video sketches and as her first acting role and she was terrific. She was a lot cooler than me when she saw the show!
I can't say much more about the content without spoiling the surprises but I highly recommend you catch the show when it hits the road in an extended form next year.

I also caught Guy Pratt's show "My Bass and other Animals" at the Underbelly. I know Guy from his work as musical director on "A Young Person's Guide to Becoming a Rock Star" as well as from his various session stints with amongst others Pink Floyd. It was a hilarious show as he rallied on a series of stories from his career and just what it's like to be the unsung member of a band! :-)
It was like being on the back of a tour bus with a professional comic!
Spending so much time in the Assembly Rooms bar with a bunch of comics has prompted me to getting this book together and who knows? Maybe I should take the advice I have been getting in recent weeks and book a show for next year's Festival!

As I said the Azores show was a welcome break from the rigors of office work and luckily we missed the British Airways fiasco and managed to get to Terceira, one of the two major islands in the Azores group, just as Heathrow went into meltdown.
The island was fantastic and a first for most of us. I was amazed at just how green it was and flying in on Thursday to a misty rainy mini airport felt more like arriving in the Hebrides - if it hadn't been for the temperature.
That night I caught a great Portuguese band "Da Weasel", a rap/rock outfit who are currently top of the pile on the mainland. I met them the day after and they turned out to be big fans of my own stuff! Strange how music translates across different styles!

Our gig on the Friday night was a late one and not helped by the support band who bounced around with a Bono sound alike through a set that seemed to comprise of the same song with endless sing along endings that were boring me rigid and setting our stage time back by over 30 minutes. They had a hit after a mobile phone company used one of their songs. It must have been a long advert!

We managed to get a result and considering we hadn't played together for a while held our own and weren't that rusty. A better overall set than Parkpop which after seeing the DVD from the Dutch TV company had me worried as we played the set at near double speed thanks to the adrenalin rush from playing to over 350,000 people in a park!!!

Terceira was a fine performance marred only by a singer who went into "Albanian" mode with the lyrics a couple of times and a bearded guitarist who forgot there was a twin guitar arrangement at the end of the "Kayleigh" solo. The look on Andy Trill's face was one of fear and bewilderment soon followed by a similar expression on Frankie's as they tried to cue the ending! Priceless! :-)

The promoter was so pleased with the show we are now talking about the possibility of touring the island group next summer! Nice :-)
Also tied to that will be a series of gigs in Spain and Portugal, two territories that have been neglected in recent years.
As this was my "holiday" this year I made the most of it and hit the festival dance tent till 6am with my new "special friends" one of whom, a skipper of a yacht and friend of the promoter had me singing sea shanties on his boat into the big hours of the morning before crashing out in a bunk. Coming to on a yacht in a harbour in the Azores in the brilliant sunshine was definitely from the Fellini locker!

The previous afternoon had it's own special moments as we watched the bull fights on the beach from the safety of the mooring, drinking champagne as a US Sea King helicopter showed off it's manoeuvres above us while blowing most of the small craft - anchored to watch the bulls in the bay - to buggery in a tornado of spray from the down draft!

For those of you shuddering at the thought of blood splattered beaches and seas of gore I'd like to point out that the bull is revered on the Azores and none are hurt apart from their feelings which are damaged by the inability to gore one of the hundreds of half-canned guys they chase up and down the beach while being goaded by thousands of onlookers hanging over the sea walls. There were a couple of casualties, none serious, as the beer provided a false illusion of speed and nimbleness in a couple of the runners. One guy who seemed to be wearing a Hibs strip caught a bad one. Probably a Scot on holiday! :-)
It was bit like a Pamplona bull run with 6 guys hanging on to a rope attached to one of the animals rear legs just in case he broke for freedom onto the esplanade or caught someone who'd read too much Hemingway!
The six bulls running that afternoon walked away 4-0 winners!

Saturday was a day off spent drinking in a harbour bar in the brilliant sunshine before a flight to Lisbon late at night and an eventual arrival back in Edinburgh for me late Sunday afternoon. A result!

The garden has been a bit neglected of late but the harvest is booming. I seem to have slightly over-sown some crops and am roasting my way through truckloads of onions, garlic, about 7 varieties of peppers, a mountain of potatoes and sacks of carrots while fighting off the dreaded cabbage white butterflies who are dropping off legions of caterpillars onto the broccoli! The wet weather followed by scorching sunshine has meant I probably have the biggest collection of weeds and thistles in the country and as anyone knows trying to get a 14 year old working in a garden is nigh impossible! Ah well! Dad needs the exercise! :-(

A heron appears to have had its own feast in the pond or the three remaining goldfish have developed extraordinary camouflage. Not as bad as Paul the Tyneside Tavern owner who has lost around 30 fish from his garden pond. If it's a heron then it must be the size of a Zeppelin!

Into another routine tomorrow with Tara back at school. I am no longer entertainments officer!

The office is still demanding my attention as Elspeth and I continue to clear up backlogs of missing orders left over from the old regime that are thankfully reducing in numbers.

I asked you to get back to me if you had paid by cheque or postal orders (or other cash payments) last year and some of you have returned the questionnaire on the web site. I would sincerely appreciate more feedback on this especially those of you who purchased merchandise between January and August 2004. Anyone who is still awaiting orders to be delivered (apart from recent orders) please get in touch with us. This is an important issue for us here and we really want to repair the lack of confidence created in the last year or so in order that we can create an efficient and reliable service that you can trust and rely on to deliver your orders. You are names not numbers!

Thanks for all your support

All the best
Take care and stay alive
Onkel Fish xx
Fonte:
http://www.the-company.com/

Notas sobre nada- GRANDE MELÃO NAS FÉRIAS

2005-09-16T02:58:00.000-07:00

GRANDE MELÃO NAS FÉRIAS.
Não me apercebi que o ex- vocalista dos Marillion, Fish veio a Portugal (mais exactamente aos Açores) em Agosto. Há anos que aguardava esse concerto. Resta a esperança do regresso ás Ilhas ou na prometida vinda ao continente (inserida numa digressão entre Portugal e Espanha).
Aqui fica o registo da passsagem do Fish e sua Banda pelos Açores.

Date: Fri, 12 Aug 2005
Subject: Praia da Vitória, Terceira island, Azores

Hey Guys! How can you describe a first time? 20 years in the run and I was taking a boat to see my youth idol for the first time.
Born in the Azores, I never get the chance to go to the continent and see Fish perform. I think you all can imagine a boys dream at 12 to see Fish and realising he was not, ever, coming to play in Azores... And now, he was playing here in the middle of the Atlantic ocean! A miracle, and a unique opportunity for me.
For more of a kind of magic, Fish was performing my first Marillion record and companion in so many nights through my youth. Misplaced in all is glory... could that be truth?
Previous week was spent dreaming of the day and in many, and nervous, checking at the The Company web site to see if the where any changes in the tour.
Finally the day arrives. I'm on Terceira island, meet Fish and the band previous to the sound check. What a treat!!! Every one of them the most gentlemen you can imagine... I can only be dreaming!
The usual and nervous photo with Fish, autographs, and an invitation to go with the Fish gang to the sound check. One of the most marvellous afternoons of my life; to see Fish perform three or four songs "just for me", to see the band being treated as they deserve (limousine, red wine at will), and, to get a back stage pass from Yatta (thank you!!!). And then, it was show time. Sincerely, I was not expecting the best "environment" from the audience. It was a show integrated in the local city year festivities so; the audience was, at his best, people with the curiosity to see and hear an international music star. I image only few real know the music so, was ready for a good show but with few or non audience reaction.
Man, was I wrong, half way through people were clapping at Fish's command and enjoying every minute of it. They where conquered by the extraordinary force and persistence of our Star and band.
I was astonished... the band was superb, Fish visible at good mood and willing to break the ice. That was what I loved more and was touched by in the all event; to realise that the Big Bear still has it all. The voice, the music, the charisma, and the strength to carry on better and better. Fantastic!!!
Only to say that the set list was the usual for this tour (great choice as I think), and to thank the all band for being so nice and re-restoring my faith in Fish. Raw Meat!!!

Notas sobre nada - O paciente Portugues

2005-09-16T02:29:00.000-07:00

Não é o remake do filme Anthony Minghella nem do romance de Michael Ondaatje é a saga do verdadeiro paciente Português.
Esta caso não ocorreu num Hospital do Estado nem na urgencia de hospital publico com gestão privada, ocorreu num Hospital Particular.
Um doente internou-se (pelo proprio pé) para ser operado.
Na recepção do Hospital deram-lhe um cartão de VISITANTE.
Depois de uma operação rápida e quando já se encontrava na cama do quarto particular a recuperar da intervenção cirurgica recebeu um telefonema da recepção a intimá-lo a sair imediatamente do Hospital pois a hora da visita já havia terminado há tres horas...
No entanto,a sua acompanhante não foi incomodada !!
Mais palavras para quê?

A razão do nome

2005-09-14T03:32:00.000-07:00

I"A palavra triticale resulta da conjunção da parte inicial do género Triticum com a parte terminal do género Secale. Trata-se de um híbrido intergenérico. Normalmente estes híbridos são estéreis.Em 1876 foi produzido pela primeira vez no Canadá, mas com pouco sucesso. As plantas eram geralmente inférteis e foram consideradas como meras curiosidades académicas. O aparecimento, em 1937, de um composto capaz de induzir a duplicação cromossómica (a colquicina) veio abrir novas possibilidades. Em 1964 no CIMMYT (Centro Internacional para o Melhoramento do Milho e do Trigo), situado no México, é criado o primeiro triticale com verdadeiro interesse agronómico. A finalidade da obtenção desta nova espécie era associar o elevado teor proteico do trigo à lisina do centeio.É uma cultura alternativa ao trigo mas é ainda necessário melhorar: - O excessivo enrugamento do grão, que tem como consequência uma mais baixo poder germinativo do grão, um menor peso/hectolitro e um menor rendimento em farinha. - A duração do ciclo vegetativo e reprodutivo. Herdou o espigamento precoce do centeio o que lhe confere uma certa susceptibilidade às geadas tardias. Por outro lado o ciclo reprodutivo é muito longo, havendo problemas de falta de água na Primavera. - A palha é muito alta, sendo por isso susceptível à acama. Torna-se por isso necessária a obtenção de variedades de palha mais baixa.

Este blogue pretende ser um camaleão da vida social em todos os seus aspectos, sério, comico, trágico e cultural, profissional.
Em suma, um sucedanêo das coisas reais e chatas da vida vistas do lado "alternativo" e bem humorado do autor (ás vezes!).
Temos uma perspectiva da vida mesquinha e invejosa, mas é preciso encarar tudo de vários ângulos até vermos o lado que nos é mais conveniente para alcançar a felicidade.
"Always looking on the bight side of live" in Monthy Phitons Life of Brian.
O Autor.